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Ayami Kojima, la ilustradora de Castlevania

Clasificado en Arte y fotografía, Playstation, Videojuegos y consolas por Bender el 13 de Mayo del 2008

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Ayami Kojima (小島 文美) es una ilustradora y artista conceptual japonesa, muy conocida por sus trabajos en la serie de videojuegos “Castlevania” (”Akumajo Drácula” en Japón) de la compañía Konami. Ayami siempre ha agradecido a Konami y el equipo de Castlevania, la experiencia de haber trabajado en un equipo tan unido y en el que siempre tuvo peso en el desarrollo del mismo.

Siempre se ha considerado autodidacta y le encanta leer mangas shonen, las películas de terror y la cirugía, lo cual le inspira para recrear esos ambientes oscuros y espeluznantes.

Ayami ha conseguido con el tiempo, crear un sello muy personal en todas sus obras que se han plasmado en varios libros de ilustraciones, como en la serie “Japanese Color Kingdom” o en las apariciones de los especiales sobre técnicas usadas por artistas de la revista “Comickers”.

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Alucard (Drácula al revés) es quizás el personaje más celebérrimo de las creaciones de Ayami. Los primeros trabajos de Ayami, consistieron en el diseño de portadas de novelas, y ocasionales ilustraciones en blanco y negro para su interior. Antes de participar en los diseños de videojuegos, ya había trabajado en ilustraciones para novelas como Majin, Cluster Saga o Nobunaga’s Ambition.

Los medios con los que trabaja Ayami en sus ilustraciones y pinturas, incluyen el uso de pasta de modelar, Conté Crayon, acrílicos, tinta china, esmalte de polimero medio, tratamiento de tocones y difuminación con dedo.

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El boceto y la composición recae en en el Conté crayon. Las sombras se oscurecen en monocromo usando tanto Conté como tinta china. La composición de color queda entonces fijada usando acrílicos diluidos. Y los aspectos de textura tridimensionales, en la mayoría de sus pinturas, se logran usando pasta de modelar y una espátula.

Al añadir colores fuertes, se crea un aspecto de gradación de brillo añadiéndole agua y usando la destreza de los dedos de Ayami para emborronar, efecto que se puede distinguir en la mayoría de sus obras.

Una vez que la base de pintura está terminada. se aplican pinturas metálicas con una espátula. Los brillos y reflejos se ensalzan usando esmalte de polimero medio.

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Sus trabajos artísticos para la franquicia de Castlevania, suelen estar caracterizados por una atmósfera gótica, recargada y elegante, creada por una mezcla de oscuridad y tonos vividos, los cuales quedan en contraste con el color pálido de las pieles de los personajes y otros tonos suaves. También suele incluir en los personajes masculinos, aspectos delicados en su apariencia.

El principio de la fama de Kojima comenzó con el lanzamiento de “Castlevania Symphony of the Night” para la Playstation en 1997. Los fans pronto se rindieron a sus pies y se aseguró el trabajo en posteriores ediciones, como “Castlevania Chronicles”, una nueva versión del clásico de 1993 para Sharp X68000 que sólo fue publicado en Japón. Posteriormente creó los diseños conceptuales para “Harmony of Dissonance” y “Aria of Sorrow” de la Game Boy Advance, o “Lament of Innocence” y “Curse of Darkness” para la PlayStation 2.

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Julia de “Castlevania Curse Of Darkness”

Ayami Kojima ha participado en los diseños de estos videojuegos:

- Söldnerschild (Koei, 1998)
- Castlevania: Symphony of the Night (Konami, 1997)
- Castlevania Chronicles (Konami, 2001 re-release)
- Castlevania: Harmony of Dissonance(Konami, 2002)
- Castlevania: Aria of Sorrow (Konami, 2003)
- Castlevania: Lament of Innocence (Konami, 2003)
- Castlevania: Curse of Darkness (Konami, 2005)
- Castlevania: Double Pack (Konami, 2006)
- Castlevania: The Dracula X Chronicles (Konami, 2007)

Aquí un vídeo donde podemos ver varias pinturas de Ayami Kojima para la serie Castlevania, aderezadas con las soberbias e inquietantes composiciones musicales de Michiru Ayame como acompañamiento.

Y esta es una galería donde vemos el buen hacer de Ayami Kojima en el diseño de los personajes de “Castlevania Symphony Of The Night”.

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Alucard (Adrian Farenheit-Tepes)

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Maria Renard

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Richter Belmont

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Dracula (Vlad Tepes-Malaquias Conquvest)

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Lisa (Ilona Elizabeth Szilagy)

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Shaft (El sacerdote oscuro)

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El barquero

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El maestro bibliotecario

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Sucubuss

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    Ya que estamos celebrando el décimo aniversario de ésta estupenda saga, he recopilado algunos fragmentos de Tomb Raider 1 del Youtube, que si bien tiene unos gráficos algo toscos para la actual tecnología, seguro que trae muy buenos recuerdos a los amantes de Lara Croft.

    Todas las intros: Parte 1

    Todas las intros: Parte 2

    Zona de cuevas

    ¡Para revivir el momento del dinosaurio!

    Atlantes, Natla, intro generada por la consola.

    Collages

    El juego fase por fase para quien quiera verlo entero y a toda pastilla.

    1 - Cuevas

    2 - City of Vilcabamba

    3 - Lost Valley

    4 - Tomb of Qualopec

    5 - Sant Francis’ Folly

    6 - Colosseum

    7 - Palace of Midas Parte 1

    7 - Palace of Midas Parte 2

    8 - Cistern

    9 - Tomb of Tihocan

    10 - City of Khamoon

    11 - Obelisk of Khamoon

    12 - Sanctuary of the Scion Parte 1

    12 - Sanctuary of the Scion Parte 2

    13 - Natla’s Mines

    14 - Atlantis Parte 1

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    15 - Great Pyramid


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    Según la mitología escandinava, las hijas de Odín, las doncellas guerreras, eran enviadas a los campos de batalla de Midgard, la tierra media donde viven los humanos, a reclutar valerosos héroes que morían allí; a estos humanos se les denominaba Einherjers.

    Luego eran enviados a Valhalla, el paraiso donde se va al morir, siendo supervisados por Wotan (Odin) en sus entrenamientos como guerreros.

    Estos guerreros serían utilizados en Ragnarok, la guerra del fin del mundo, y en la que lucharán entre dioses, los Aesir que lidera Odin, contra los demonios, los Vanir que lidera Loki.

    Tomando estos preceptos e inspiraciones de la mitología escandinava, el grupo de programación Tri-Ace, compuso en 1999 uno de los mejores RPG’s de la historia, al menos el mejor puntuado de ese año en Japón. Conocido en un principio como “Project Profile”, este juego de rol fue comercializado por Enix cuando aún no se había fusionado con Squaresoft. Tri Ace es la culpable de haber creado joyas del pasado como Tales of Phantasia (cuando aún no se habían formado y formaban parte de Wolfteam), la saga Star Ocean o Radiata Stories.

    El 25 de Noviembre de 1999 fue la fecha elegida para presentarlo en sociedad en el Tokyo Game Show. Cabe destacar que había una versión de coleccionista que incluía un reloj de bolsillo y un ostentoso libro junto al juego.

    Reportaje de un programa japonés de videojuegos

    Lo primero que nos impresiona de Valkyrie Profile es el cuidado aspecto gráfico del juego, que apostó por un sistema en dos dimensiones frente a la nueva moda de hacerlo todo en 3D.

     

    Aunque en algunas partes, podemos disfrutar de paisajes en 3D (cuando volamos en el mapa), el juego suele presentar unos paisajes prerenderizados, con scroll parallax para dar sensación de profundidad y algunos efectos de scalling. También se han añadido algunos videos para narrar algunos puntos de la historia, creados por la famosa compañía Production I. G. Como veis, en ese aspecto Valkyrie Profile da muy buena nota.

    El nivel de detalles es exquisito, y los paisajes son una gozada. Los diseños de los personajes son increiblemente minuciosos y realistas y el juego goza de varios videos y efectos lumínicos muy vistosos: sol, lluvia, nieve, arco-iris, neblinas, etc.

    El principio del juego nos cuenta como una niña llamada Platina, ayudada por un amigo de su pueblo, Lucian, escapan de su casa, pues su madre intentaba venderla a unos hombres de negro (escalofriante).

    Internándose en un bosque, llegan a un campo de amapolas lilas, lo cual provoca un fatídico final para los dos niños, los cuales mueren dormidos entre las flores venenosas. Antes de morir, Platina se sincera con Lucian y le comenta la triste vida que ha llevado. Antes de dormirse, Platina le pregunta a Lucian si es posible que una vez muertos, puedan encontrarse en otra vida de nuevo. A partir de este punto, Platina se reencarna en una Valquiria llamada Lenneth.

    A continuación, dos videos que narran lo descrito, que es una forma mejor de ver lo que no se puede explicar con palabras. Una de las mejores introducciones que ha tenido un videojuego.

    Prólogo de la historia en inglés

    Prólogo de la historia en japonés (aquí se puede disfrutar del impecable trabajo de doblaje que siguen en Japón)

    En el momento que Platina es Lenneth, aparece ya en Valhalla, y se puede ver como regresa al castillo de Odín, el cual le espera junto a Freya para comunicarle su nueva misión.

    Al parecer, Lenneth no recuerda lo que ha sido en su vida pasada, y se comporta en todo momento como una diosa. Freya entrega a Lenneth un nuevo traje y le comunica como poder reclutar almas de Midgard, donde las almas vagan en jaulas de carne (excelente descripción de los humanos).

    Para ello, Lenneth debe entrar en trance y percibir humanos que estén a punto de morir. Antes de morir, podemos vivir la historia que rodea al sujeto para enterarnos algo mejor de su vida y el porqué ha muerto.

    También podremos percibir espíritus malignos, con lo cual podremos visitar ciertas mazmorras donde entrenar a nuestros guerreros y fortalecerlos. 

    Aquí otros videos de esta parte del juego:

    Este es de la versión americana, aunque le han quitado escenas.

    Estos tres videos de abajo, muestran con majestuosidad, toda la parte del principio del “New Game”.

    El juego se divide en ocho capítulos, al final de los cuales, y dependiendo de ciertas acciones realizadas por el jugador, se accede al área final, la cual es diferente según el final que se va a acceder. Cada capítulo está dividido en 24 espacios de tiempo llamados “periodos”.

    Las acciones realizadas en cada capítulo gastan una cantidad determinada de periodos: reclutar un personaje puede gastar dos o mas periodos; entrar a un calabozo, sin importar cuanto tiempo se pase en él, gasta dos periodos, y visitar una ciudad (sin ser señalada por la Concentración Espiritual) gasta uno.

    Este sistema, junto con el hecho de que hay cantidades fijas de monstruos en cada calabozo, impide que el jugador pase mucho tiempo entrenando y subiendo de nivel, lo cual contribuye al grado de dificultad del juego, la cual es elevada aún para ser un RPG. Sin embargo, un jugador hábil puede hacer que le sobren al final de cada capítulo, una buena cantidad de periodos, los cuales puede utilizar para subir de nivel o explorar ciudades.

    Pasar cada calabozo implica desarrollar algún tipo de puzzle y atravesar areas como si fuera un juego de plataformas, junto con los combates característicos. A diferencia de otros RPG, los combates no son aleatorios, ya que los monstruos son visibles en el escenario caminando de un lado hacia otro. Hacer contacto físico con dichos monstruos, o ciertas acciones como abrir una puerta o un cofre inician una pelea, en la cual se cambia del escenario actual a una “arena de lucha” al estilo de los RPG tradicionales.

    Las batallas son muy dinámicas y nada aburridas. Cada uno de los cuatro personajes que manejamos, está representado por un botón de nuestra PSX (cuadrado, triángulo, equis y círculo), y con solo presionar ese botón, el luchador golpeará.

     

    Según golpeemos, quizás en un orden concreto, podremos crear combos, y ahí es cuando hay que sincronizar los tiempos en los que golpea cada uno para lograr efectos devastadores.

    La cantidad de golpes por turno depende del arma equipada, ya que cada una tiene una cantidad de golpes especificada. Por el contrario, el(los) hechicero(s) del grupo ejecutarán un ataque mágico previamente establecido en el menú.

    Superbatalla pegando palizas a diestro y siniestro

    Un contador en la parte inferior de la pantalla se incrementa de acuerdo a los golpes conectados en el turno. Si llega al 100%, el(los) personaje(s) tienen la opción de ejecutar un PWS (Purify Weird Soul), un ataque especial espectacular y bastante dañino.

    En el caso de los magos, el PWS consiste en la misma magia que utilizan en el ataque normal, pero con muchos más golpes. Si dicho mago tiene equipado un arma que lo permita, el ataque mágico es reemplazado por una versión mucho más poderosa llamada “Great Magic”, la cual se muestra en forma de un FMV.

    Ejecutar un PWS o una Great Magic llena un contador llamado CT, y los personajes solo pueden volver a realizar un PWS hasta que dicho contador llegue a cero. En el caso de los magos, para poder usar magia también deben esperar a que el CT baje a cero. Para compensar, en este juego no existe la limitante del MP, por lo que los magos pueden usar magia todas las veces que quieran siempre y cuando su CT se lo permita.

    Presionar el boton Select durante el turno abre un menú en el cual se pueden realizar acciones tales como usar las demás magias del mago, usar objetos, huir, etc.

    Existe también una opción para realizar un ataque “a saco”, la cual se puede utilizar para las batallas normalitas, donde lo único que prima es no perder el tiempo.

    La cantidad de puntos de vida de los personajes (denomidados DME) no tiene el límite de 999 de otros títulos (o el límite de 9999 de Final Fantasy), ya que es posible alcanzar 20.000 o 30.000 en niveles altos. Los calabozos siempre terminan enfrentando a un Jefe.

    Derrotar a este marca el final del calabozo y permite acceder a una serie de cofres con objetos (armas, accesorios, etc), llamados Artefactos, los cuales el jugador puede escoger si los envía al Valhalla o los toma para sí (lo cual incide en los puntos de evaluación.

    Al finalizar cada capítulo, el jugador es llamado por Freya, la cual basada en los puntos de evaluación, su desempeño y el de los Einherjar enviados, le entrega una cierta cantidad de puntos, denominados Puntos de Materialización, con los cuales se pueden “comprar” armas, pociones, armaduras, accesorios, etc.

    Conoceremos en Midgard hasta 24 personajes que engrosarán nuestra lista, pero solo podremos manejar 4 en batalla. Iremos entrenándolos para hacerlos fuertes y enviarlos a Valhalla, de la cual recibiremos informes periódicos de cómo van las cosas por allí arriba.

    Como aspecto a destacar, este juego tiene tres modos de dificultad, los cuales varían de uno a otro en aspectos tales como la cantidad de puntos de experiencia ganados por pelea, la cantidad y dificultad de los enemigos, los calabozos, la cantidad de personajes a reclutar y los finales accesibles.

    Lo ideal para terminar el juego bien, pues hay tres finales diferentes, es ir enviando a Valhalla a los guerreros que vayas reclutando. El final A que es el mejor, se conseguirá realizando ciertas acciones a lo largo del juego que cambiarán los eventos, e incluso el jefe final al que nos enfrentemos. El final B, se consigue pasándose el juego con normalidad. El final C se obtiene si la evaluación baja a cero dos veces seguidas.

    Finalizar el juego en Normal o Hard alcanzando una buena evaluación y una buena cantidad de puntos, habilita el acceso (insertando el CD 1) a un calabozo opcional denominado Seraphic Gate, el cual además de ser bastante extenso está plagado de enemigos extraordinariamente fuertes. En este calabozo hay varios jefes opcionales, tres de los cuales son personajes que aparecen en el juego principal y que pueden ser reclutados después de ser derrotados.

    La banda sonora es envidiable, creada por el maestro Motoi Sakuraba, un genio en esto de la musica de videojuegos, que nos muestra canciones muy tristes y melancólicas para los momentos de drama, y otros temas más movidos y con fuerza para las escenas de acción y lucha. Los efectos sonoros no se quedan atrás y están muy logrados.

    Cabe destacar que las voces en la versión japonesa, según los puristas, son mejores que las de la versión americana, donde pierden el énfasis y la caracterización originales. En los menues del juego, disponemos de un apartado llamado Voice Collection donde podremos escuchar las voces de los personajes según vayamos consiguiendo esas voces en el juego. Si logramos un 100% en cierto personajes, nos obsequiarán con una ilustración del mismo.

     suou.jpg

    Lo mejor del juego en sí, disfrutar de cada pequeña historia que rodea a los personajes, que nos presentan unas mini historias interesantes, llenas de drama y dolor, muchas veces auspiciadas por la sombra de la muerte.

     

    Nos harán sentirnos en la piel de cada personaje, y vivir las alegrías y las penas de la vida, para pasar a la muerte. Los personajes tienen mucho carisma, y aprovechando que con el emulador de PSX funciona bien, hay que darle una oportunidad a semejante obra de arte de los videojuegos.

    Actualmente, ha salido una versión para la PSP, llamada Valkyrie Profile Lenneth, donde han versionado la edición de Playstation, incluyendo algunas mejoras para ponerlo al día, incluyendo nuevos videos, etc… También existe la segunda parte que ha aparecido para la PS2 llamada Valkyrie Profile Silmeria, aunque de estos juegos hablaremos en otra ocasión.

    Visto en: Wikipedia


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    Clasificado en Playstation, Videojuegos y consolas por Bender el 7 de Diciembre del 2006

    He separado en esta entrada todos los videos de Valkyrie Profile para no cargar el otro reportaje

    Este es el anuncio japonés de Valkyrie Profile

    Hamsters en la puerta seráfica

    Escena entre la fase 6 y 7

    Escena en la ciudad perdida de Dipan

    Las memorias de Lenneth

    Primera parte que termina con el final A: El anillo de Lucian

    Lenneth y Freya

    Grabación de la parte que permite ver el final A

    Especial de movimientos a cámara lenta de Freya

    Más videos si continuas el reportaje abajo.

    Continuar leyendo »


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    Clasificado en Playstation, Videojuegos y consolas por Bender el 13 de Noviembre del 2006

    souledge1-138.jpg

    La intro del Soul Edge, o Soul Blade como se le llamó en occidente, fue un gran hito por aquel tierno 1996 para la Playstation.

    Aunque la versión arcade había aparecido en 1995, la versión de PSX del 96 la mejoró con creces, tanto en modos de combate, como en músicas.

    Me quería centrar solo en la gran introducción que contenía, que por aquel entonces contenía unos gráficos espectaculares en 3D, y todo ello unido a la canción “The Edge of Soul”, que le dotaba de un aire trepidante.

    souledge8-66.jpg

    Por aquel entonces, no era corriente ver semejante acabado final en los videos, y se convirtió en la mejor intro en su momento de salida. Aun a dia de hoy, sigue siendo muy buena.

    Para los nostágicos, nada mejor que ver la intro para recordar aquellos tiempos en los que la aparición del CD nos hizo disfrutar visualmente más de los juegos. Esta es la intro japonesa, la original (lo digo por algo que comento más abajo).

    Como curiosidad, comentar que en la intro occidental, habían cambiado la escena donde sale Sophitia bañándose en un lago desnuda (y sale la estatua de Hefestos de debajo del agua), y le pusieron unos trapitos, cosa incomprensible cuando en realidad, no se ve nada en la intro japonesa, ella se tapa con los brazos los pechos y el agua cubre hasta la cintura casi.

    Además… ¿de qué sirve ponerle unos trapos en el lago cuando segundos antes sale esta escena de abajo en la que se va a ver lo mismo en el lago? O sea, nada. En fin, censura occidental antinatural y estúpida, pues tapan unas escenas y otras nó. Aunque como digo, no había nada que tapar en realidad.

    souledge6-105.jpg

    Por si alguien quiere visionar la intro occidental y ver a Sophitia en el lago bien tapadita.

    Aparte, aquí teneis la música de la introducción en su versión íntegra, que dura más tiempo
    The Edge of Soul (Versión íntegra)


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    Llevo ya años buscando algún emulador de Playstation para PC que funcione bien, y salvo el Epsxe o el VGS, con los cuales he logrado buenas cosas, los resultados no siempre han sido buenos.

    Epsxe es el mejor, el de más renombre y alta compatibilidad, pero como contrapartida, su configuración da muchos quebraderos de cabeza, debido a la elección que hay que hacer de los plugins correctos, y la customización de los mismos. Cuando no falla una cosita, es la otra, etc…

    VGS es bastante bueno por lo simple que es, no hay apenas que configurar nada, pero es algo menos compatible y no carga imágenes de cd.

    Y justamente de chiripa, he descubierto un emulador de Playstation para PC que me ha hecho saltar de alegría, PSX Emulator. Aquí teneis la página web oficial del producto: http://psxemulator.gazaxian.com/

    No hay que configurar nada. Solo conseguir el fichero de la BIOS (uno llamado SCPH1001.bin bastará) y ponerlo en la carpeta del programa llamada BIOS, y si al empezar el programa, os pide el fichero d3dx9_26.dll, lo podeis descargar de la misma página del PSX Emulator. Ese fichero .dll lo dejais al lado del .exe del programa.

    Luego solo resta configurar los botones de control y ya está. Ni plugins, ni cosas raras.

    Los juegos funcionan de maravilla, la compatibilidad es altísima y no parece tener ningún problema de emulación. Solo he encontrado errores en cadenas de audio que tenga que coger del cd, como en el juego “Double cast”, pero salvo eso, es el mejor emulador de PSX para PC que he visto hasta el momento.

    Si hasta el momento os habeis tirado de los pelos intentando encontrar un emulador de PSX decente, dadle una oportunidad a PSX Emulator.

    psxemulator.jpg


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