Este es a buen seguro, el tema más emblemático y que ha perdurado como más famoso del grupo británico Bananarama.

Bananarama quedó tan encantada con la canción “You Spin Me Round (Like a Record)” que habían hecho los productores SAW (Stock,Aitken y Waterman) para el grupo “Dead or Alive”, que quisieron trabajar con ellos para su siguiente disco.

Así nació en 1986 el disco “True Confessions”, con el single de “Venus” publicado en Mayo, siendo una versión dance del tema original de Shocking Blue’s del año 1970 (también número 1).

Este tema llegó a número 1 en Estados Unidos (6 septiembre), Canada, Australia, Nueva Zelanda, México, Suiza y Sudáfrica. Fue número dos en Alemania y Hong Kong y se quedó en el puesto 8º en Reino Unido, siendo un TOP 10 en otros paises como Italia, España, Austria, Bélgica, Finlandia, Suecia, Holanda, Noruega, Portugal, venezuela y Francia.

En el video, podemos verlas disfrazadas de demonio, vampiro, diosas griegas, con una imagen más sofisticada que la de sus primeros trabajos. Siobhan está como siempre fenomenal con el añadido de su traje de latex rojo.

Este es el “Como se hizo” el video

Bananarama - Venus (letra)

Goddess on the mountain top
Burning like a silver flame
The summit of beauty and love
And Venus was her name

She’s got it
Yeah, baby, she’s got it
I’m your Venus, I’m your fire
At your desire
Well, I’m your Venus, I’m your fire
At your desire

Her weapons were her crystal eyes
Making every man a man
Black as the dark night she was
Got what no-one else had
Wow!

She’s got it
Yeah, baby, she’s got it
I’m your Venus, I’m your fire
At your desire
Well, I’m your Venus, I’m your fire
At your desire

(Venus)

She’s got it
Yeah, baby, she’s got it
I’m your Venus, I’m your fire
At your desire
Well, I’m your Venus, I’m your fire
At your desire

Goddess on the mountain top
Burning like a silver flame
The summit of beauty and love
And Venus was her name
Wow!

She’s got it
Yeah, baby, she’s got it
I’m your Venus, I’m your fire
At your desire
Well, I’m your Venus, I’m your fire
At your desire

(Venus was her name)

Yeah baby she’s got it
Yeah baby she’s got it
Yeah baby she’s got it
Yeah baby she’s got it
Yeah baby she’s got it
Yeah baby she’s got it
Yeah baby she’s got it
Yeah baby she’s got it
Yeah baby she’s got it
Yeah baby she’s got it

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The Human League es un grupo que triunfó en los 80 como parte de la Nueva Ola, siendo de un estilo synthpop.

El grupo nació en 1977 bajo la formación compuesta por Ian Craigh Marsh y Martyn Ware (que eran técnicos de ordenador) con el nombre de “The Future”. Cambiaron el vocalista dos veces hasta que escogieron un antiguo amigo de la escuela, Philip Oakey, y cambiaron el nombre del grupo por “The Human League”. Este nombre procede del juego de mesa futurista Starforce: Alpha Centauri creado en aquella época por la compañía SPI.

Bajo esta formación lanzaron los discos “Reproduction” en 1979 y “Travelogue” en 1980, llegando a entrar en el TOP 40 de álbumes británicos.

Por aquel entonces hubieron cambios en la formación; abandonaron el grupo Ian Craigh y Martyn Ware, sumándose Adrian Wright, con el que Philip sacó el single “Boys and girls”. También se unieron posteriormente como cantantes Susan Gayle y Joanne Catherall, y en el bajo Ian Burden.

En 1981 después de sacar el single “The sound of the crowd” se unió al grupo el guitarrista Jo Callis y sacaron el disco más exitoso de toda su historia, “Dare!”, el cual incluyó los éxitos “Open Your Heart“, “Love Action” y el famoso “Don’t You Want Me”, que alcanzó el número 1 las Navidades de 1981, siendo uno de los singles más vendidos ese año y llegando a ser número 1 en Estados Unidos en verano de 1982.

Estos tres singles tuvieron sus tres correspondientes videos, estando el de “Love Action” basado en la película “El graduado”. En verano de 1982 se sacó un disco de remixes del disco “Dare!” bajo el nombre “Love and dancing” que llegó al número 3 en las listas británicas. Durante esta época se clasificó al grupo como perteneciente al estilo de “Nuevos Románticos”.

En Noviembre de 1982 sacaron el single “Mirror Man” que llegó a número 2 en las listas británicas, y en Abril de 1983, “(Keep Feeling) Fascination“, que llegó a la misma posición en las listas. Luego sacaron un EP de seis canciones donde se encontraban temas de “Dare!” y un nuevo tema, “I Love You Too Much”, de antiguas grabaciones.

Después de varios problemas y cambio de productor, en Mayo de 1984 sacaron el single “The Lebanon“, un tema más rock que solo llegó al puesto 11 en las listas y que formaba parte del disco “Hysteria”, el cual solo llegó al puesto número 3 en las listas británicas.

A partir de este disco, el cual no contentó a los fans y la crítica mucho, empezó el declive del grupo. Sacaron un segundo single, “Life on Your Own”, que solo llegó al puesto 16, y el tercer single quedó pospuesto para su lanzamiento.

Por aquel entonces Philip Oakey colaboró, al margen de “The Human League”, con Giorgio Moroder en el tema “Together in Electric Dreams” (de la banda sonora de la película “Electric Dreams”), el cual fue un gran éxito y les valió para que la casa de discos aprovechara y lanzase el tercer single del disco “Hysteria”, la balada “Louise”, que quedó en el puesto 13.

En 1986 hubieron cambios en el grupo. Jo Callis fue reemplazado por el batería Jim Russell y los productores pasaron a ser Jimmy Jam y Terry Lewis (famosos por realizar el álbum “Control” de Janet Jackson). Se lanzó el álbum “Crash” del que salió el single “Human”, número 1 en Estados Unidos. Después de este tema, los demás quedaron como éxitos menores.

En la década de los 90 hubo bastante inestabilidad en el grupo, cambios de compañía discográfica y de miembros. En 1990 sacaron el disco “Romantic?” y en 1995 el álbum “Octopus” (del que salió el single “Tell Me When” que fue el único éxito nombrable que tuvieron en esa década).

En el 2001 sacaron el disco “Secrets” llegando a una pobre posición 44 de las listas de álbumes. Luego se han dedicado a actuar en vivo e incluso han prometido nuevo material para este año 2007.

Aquí el video de la canción más famosa de ellos, “Don’t you want me”

The Human League - Don’t you want me (letra)

You were working as a waitress in a cocktail bar
When I met you
I picked you out, I shook you up, and turned you around
Turned you into someone new

Now five years later on you’ve got the world at your feet
Success has been so easy for you
But don’t forget it’s me who put you where you are now
And I can put you back down too

Don’t, don’t you want me?
You know I can’t believe it when I hear that you won’t see me
Don’t, don’t you want me?
You know I don’t believe you when you say that you don’t need me
It’s much too late to find
You think you’ve changed your mind
You’d better change it back or we will both be sorry

Don’t you want me baby? Don’t you want me oh
Don’t you want me baby? Don’t you want me oh

I was working as a waitress in a cocktail bar
That much is true
But even then I knew I’d find a much better place
Either with or without you

The five years we have had have been such good times
I still love you
But now I think it’s time I lived my life on my own
I guess it’s just what I must do

Don’t, don’t you want me?
You know I can’t believe it when I hear that you won’t see me
Don’t, don’t you want me?
You know I don’t believe you when you say that you don’t need me
It’s much too late to find
You think you’ve changed your mind
You’d better change it back or we will both be sorry

Don’t you want me baby? Don’t you want me oh

Don’t you want me baby? Don’t you want me oh
Don’t you want me baby? Don’t you want me oh…

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Shakatak nació en Agosto de 1980 con su disco “Drivin’ Hard” y empezó a oirse a raiz de su single “Easier said than done“, que fue un TOP 20 en las listas británicas, permaneciendo en ellas 17 semanas.

El éxito mayúsculo les vendría del disco de 1982 “Nightbirds“, el cuál se convirtió en disco de oro. El single que daba nombre al disco, “Nightbirds” (una canción practicamente instrumental), llegó al número 4 y se quedó 28 semanas en las listas. Este disco les dio una gran fama internacionalmente, llegando incluso en Japón a ser número 1 en álbumes de Jazz. Ese mismo año, realizaron una extensa gira de 132 actuaciones a lo largo de Europa y Japón.

Despúes de su tercer y cuarto álbum, decidieron para su quinto álbum “Down on the street”, seguir una dirección musical diferente y se unió al grupo Jill Saward con el rol de cantante principal. Con los singles “Down on the street” y “Watching You”, consiguieron encumbrarse de nuevo en las listas de éxitos.

El sexto álbum fue una grabación en directo realizada en Tokyo y Londres. Para el séptimo álbum “Day by day”, se encargaron de escribir todas las canciones ellos mismos.

En 1986, Saward anunció que esperaba un bebé y dejaron de actuar una temporada, en pos de realizar trabajos de estudio. Después de ganar el premio de plata en el Festival Internacional de la canción de Tokyo, se les pidió que produjeran un álbum extra cada año exclusivamente para el mercado japonés.

Sus dos álbumes extra, “Into the Blue” y “Golden Wings” se vendieron muy bien, y en 1987 consiguieron el premio al “Mejor Álbum Instrumental” por la Asociación Fonográfica Musical Japonesa.

Después de esta etapa, Shakatak decidió tomarse las cosas con más calma y sacar singles y un álbum para el resto del mundo. Después de “Something Special”, consiguieron un éxito con “Mr Manic & Sister Cool”. En 1990, llegaron a tener dos álbumes en el número 1 de la lista de jazz contemporáneo y el reconocimiento con un grammy japonés por el “Mejor Álbum Instrumental” con 6 años de vida.

A lo largo de la década de los 90, siguieron elaborando discos de estudio, pero desde el año 2000, han vuelto a actuar en directo también y siguen activos como siempre, sacando discos todos los años.

Aquí mi canción preferida de ellos y todo un TOP 10 de las listas británicas en 1984, “Down on the street”

Down on the street (letra)

Down, down, down, down
Down, down, down, down

Down on the street, down
Down on the street, down
Down on the street, down
Down on the street, down

Tonight’s the night we’ve waited for
The time to sing and dance like never before.
The street’s alive with such a carnival air
An all night dancing party everywhere.
You and I we’re happy to be
Just a part of this crazy scene.

Down on the street, down
Down on the street, down
Down on the street, down
Down on the street, down

Tonight’s the night you’ll never forget
The best time in your life that you’ll ever get.
New lovers meet as they dance through the night
The moonlight falls on this magical sight.
You and I we’re happy to be
Just a part of this crazy scene.

Down on the street, down
Down on the street, down
Down on the street, down
Down on the street, down

You and I
we’re happy to be just a part of this crazy scene.

Down on the street, down
Down on the street, down
Down on the street, down
Down on the street, down…

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De padre irlandés y madre italiana, Laura nació el 3 de Julio de 1957 en Brewster, Nueva York, y estudió en la Academia de Artes Dramáticas de esta ciudad. Cuando empezó su carrera como cantante, fue corista de Leonard Cohen.

Laura Branigan empezó posteriormente su carrera en solitario con un disco llamado “Branigan” y saltó a la fama con el tema “Gloria” en 1982 (una versión del tema de Umberto Tozzi de 1979), consiguiendo incluso una nominación Grammy. En 1983 publicó su segundo disco “Branigan 2″, y llegó al número 1 en Estados Unidos por tres semanas gracias a la balada “How am I supposed to live without you” y al TOP 10 con “Solitaire”.

Por aquel entonces, también participó en la banda sonora de la película “Flashdance” con el fabuloso tema “Imagination”.

Pero en 1984 se consagró con el disco “Self control”, que incluía un single del mismo nombre y fue un éxito internacional. Esta canción fue producida por Jack White y llegó incluso a estar siete semanas en el número 1 en Alemania del Oeste, al igual que en las listas Canadienses y Suizas. En Estados Unidos llegó al número 4 y al número 2 en las listas de baile. En Reino Unido llegó al número 5.

Tuvo después otros éxitos en el TOP 40 con “The Lucky One”, “Spanish Eddie”, y “The Power of Love”. En 1987 sacó un disco llamado “Touch me” que incluía la canción “Shattered glass”, producida por Stock/Aitken y Waterman, y una versión del famoso tema de Jennifer Rush, “The power of love”, que se convirtió en uno de los 20 singles más vendidos de la Navidad.

En 1990 sacó un disco titulado “Laura Branigan”, que contenía canciones disco como “Moonlight On Water”, “Never in a Million Years” y otro cover del tema de Vicki Sue Robinson, “Turn the beat around”, del cual ella era productora.

En 1993 publicó su disco “Over My Heart”, el cuál era su trabajo más personal y ecléctico, y donde tenía mayor control en su producción, colaborando con el legendario Phil Ramone.

En 1994 dejó el mundo musical para dedicarle más tiempo a su marido, Larry Kruteck, el cuál tenía diagnosticado un cancer de colón, muriendo en 1996.

Como actriz, hizo algunas apariciones en películas y series y también cantó para algunos anuncios publicitarios.

En el año 2004, debido al 20 aniversario de “Self control”, se regrabó la canción y esta alcanzó el TOP 10 de la lista Dance Billboard.

El 26 de Agosto del 2004, Laura sufrió una aneurisma cerebral (su padre y su abuelo también la sufrieron) y murió a consecuencia de la misma con 47 años. Después de la cremación, sus cenizas fueron esparcidas por Long Island Sound.

Respecto al video de “Self Control”, la MTV rehusó inicialmente a emitirlo hasta que lo editaron. El video fue dirigido por William Friedkin, el director de “El exorcista”.

Laura Branigan - Self Control (letra)

Oh, the night is my world
City light painted girl
In the day nothing matters
It’s the night time that flatters
In the night, no control
Through the wall something’s breaking
Wearing white as you’re walkin’
Down the street of my soul

You take my self, you take my self control
You got me livin’ only for the night
Before the morning comes, the story’s told
You take my self, you take my self control

Another night, another day goes by
I never stop myself to wonder why
You help me to forget to play my role
You take my self, you take my self control

I, I live among the creatures of the night
I haven’t got the will to try and fight
Against a new tomorrow, so I guess I’ll just believe it
That tomorrow never comes

A safe night, I’m living in the forest of my dream
I know the night is not as it would seem
I must believe in something, so I’ll make mysel believe it
That this night will never go

Oh-oh-oh, oh-oh-oh, oh-oh-oh, oh-oh-oh
Oh-oh-oh, oh-oh-oh, oh-oh-oh, oh-oh-oh

Oh, the night is my world
City light painted girl
In the day nothing matters
It’s the night time that flatters

I, I live among the creatures of the night
I haven’t got the will to try and fight
Against a new tomorrow, so I guess I’ll just believe
That tomorrow never knows

A safe night, I’m living in the forest of a dream
I know the night is not as it would seem
I must believe in something, so I’ll make myself believe it
That this night will never go

Oh-oh-oh, oh-oh-oh, oh-oh-oh, oh-oh-oh, oh-oh-oh
You take my self, you take my self control
You take my self, you take my self control
You take my self, you take my self control
You take my self, you take my self control
You take my self, you take my self control
You take my self, you take my self control
You take my self, you take my self control
You take my self, you take my self control
You take my self, you take my self control
You take my self, you take my self control…

Recientemente, tanto el grupo danés Infernal como la cantante española Soraya Arnelas, han realizado una versión del tema “Self Control”.

Información de Wikipedia 1, 2

Las Bangles eran la ostia. Lejos de ser un grupo prefabricado como las Spice Girls (a las cuales también adoro), ellas componían, tocaban y cantaban como los ángeles todos sus temas. Han seguido tocando eventualmente, aunque han pasado más desapercibidas que con su éxito en la década de los 80. Esta canción fue la primera en ser número 1 de la lista Billboard en la que todos los instrumentos eran tocados por un grupo de mujeres.

¡Y qué decir de Susana Hoffs! a la cual consideraba lider del grupo, con esos ojazos de gacela, esta mujer es una belleza.

¡A cuantos encandiló con esta secuencia!

La canción fue escrita por Liam Sternberg, que se la cedió a David Kahne, el productor del álbum de las Bangles de 1985, “Different Light”. Esta canción fue el tercer single de este álbum.

Álbum “Different Light”

La canción debutó en Septiembre de 1986 en el Billboard Hot 100, llegando a ser número 3 en Reino Unido en Noviembre de ese año, y número 1 en Estados Unidos en Diciembre, permaneciendo allí cuatro semanas. Fue número 1 en Alemania, Australia y Holanda (en Holanda durante cinco semanas).

Junto a la canción “Manic Monday”, consiguieron encumbrar el disco “Different Light” al número 2 de la lista Billboard 200.

La letra de la canción, habla de la “Sand Dance” (Danza de la arena), presumiblemente aludiendo a la obra de los años 20 de “Wilson, Keppel and Betty”, donde realizaban un número de baile representando las posturas egipcias, un tema muy de moda por aquel entonces con el descubrimiento de la tumba de Tutankamón.

El video influyó también mucho en la fama de la canción, ya que representaba a gente de la calle realizando las posturas egipcias y resultó muy gracioso. El video fue emitido en Agosto de 1986 y fue dirigido por Gary Weis, llegando a estar nominado en 1987 en las categorías de “Mejor video de grupo” y “Mejor coreografía”, perdiendo frente a “Wild wild life” de Talking Heads y “Nasty” (coreografía de Paula Abdul) de Janet Jackson respectivamente.

Aquí este mítico video:

The Bangles - Walk Like An Egyptian (letra)

All the old paintings on the tombs
They do the sand dance don’t you know
If they move too quick (oh whey oh)
They’re falling down like a domino

All the bazaar men by the Nile
They got the money on a bet
Gold crocodiles (oh whey oh)
They snap their teeth on your cigarette

Foreign types with the hookah pipes say
Ay oh whey oh, ay oh whey oh
Walk like an Egyptian

Blonde waitresses take their trays
They spin around and they cross the floor
They’ve got the moves (oh whey oh)
You drop your drink then they bring you more

All the school kids so sick of books
They like the punk and the metal band
When the buzzer rings (oh whey oh)
They’re walking like an Egyptian

All the kids in the marketplace say
Ay oh whey oh, ay oh whey oh
Walk like an Egyptian

Slide your feet up the street bend your back
Shift your arm then you pull it back
Life is hard you know (oh whey oh)
So strike a pose on a Cadillac

If you want to find all the cops
They’re hanging out in the donut shop
They sing and dance (oh whey oh)
Spin the clubs cruise down the block

All the Japanese with their yen
The party boys call the Kremlin
And the Chinese know (oh whey oh)
They walk the line like Egyptian

All the cops in the donut shop say
Ay oh whey oh, ay oh whey oh
Walk like an Egyptian
Walk like an Egyptian

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Esta portada me recuerda al single de “Perdido en mi habitación” de Mecano; se nota la influencia y eso de que querían lanzarlos en la linea de Mecano…

Este fue el primer tema y gran éxito de este grupo que se formó en 1982, de la mano del productor Jorge Álvarez, que había producido los primeros discos de Mecano.

En Febrero de 1983 fue lanzado en España y se convirtió en un gran éxito incluso fuera de nuestras fronteras, como en Italia que fue número 1. “No controles” fue compuesta por Nacho Cano para este nuevo grupo.

Aquí el video de la actuación en la televisión italiana, en el programa Discoring:

Olé olé - No controles (letra)

No controles mi forma de vestir
Porque es total y a todo el mundo gusto
No controles mi forma de pensar
Porque es total y a todos les encanta

No controles mis vestidos
No controles mis sentidos
No controles mis vestidos
No controles mis sentidos, no

No controles mi forma de bailar
Porque es total y a todos les excita
No controles mi forma de mirar
Porque es total y a todos enamoro

No controles mis vestidos
No controles mis sentidos
No controles mis vestidos
No controles mis sentidos, no

No controles mis vestidos
No controles mis sentidos
No controles mis vestidos
No controles mis sentidos

No controles mi forma de vestir
Porque es total y a todo el mundo gusto
No controles mi forma de pensar
Porque es total y a todos les encanta

No controles mis vestidos
No controles mis sentidos
No controles mis vestidos
No controles mis sentidos, no

No controles
No controles
No controles
No controles

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Esta canción llegó a ser número 1 en muchos paises europeos entre 1986 y 1988, llegando a vender cinco millones de copias. Fue número 1 en Alemania, Austria, Bélgica, España, Dinamarca, Grecia, Israel, Noruega y Tailandia, quedando paradójicamente en el puesto 2 en su Francia natal.

Desireless, era la cantante francesa Claudie Fritsch-Mentrop, que se dedicó en su juventud a ser diseñadora de moda, y en los 80 empezó su carrera como cantante cuando conoció al productor Jean Michel Rivat. Cuando Rivat produjo en 1986 esta canción, llegó al número 5 en Gran Bretaña, todo un éxito para ser una canción cantada en francés.

Desireless es recordada por su aspecto andrógino y por su extraño pelo en punta. Su nombre artístico proviene de un viaje que hizo a la India, donde quedó fascinada por las ideologías que hablaban sobre la aceptación y la serenidad, y en las que no hay deseo o pasiones terrenales (Desireless significa “sin deseo” en inglés).

Sacó otro single en 1987 llamado “John” y con motivo de su primer disco de larga duración (”Francois”), otro tercer single en 1990 llamado “Qui Sommes Nous”, aunque ninguno tuvo la repercusión de su exitazo “Voyage, voyage”.

Después de esto, se tomó un descanso para tener a su hija Lili y sacó su segundo álbum en 1994, “I love you”. Posteriormente se mudó al campo a vivir tranquilamente, y con el comienzo de este siglo, realizó algunos conciertos acústicos por Francia, los cuales recopiló en su tercer disco.

Aquí está el video de la canción, por cierto, dirigido por la francesa Bettina Rheims:

Desireless - Voyage, voyage (letra)

Au dessus des vieux volcans
Glissant des ailes sous les tapis du vent
Voyage Voyage
Eternellement
De nuages en marecages
De vent d’Espagne en pluie d’equateur
Voyage voyage
Vol dans les hauteurs
Au d’ssus des capitales
Des idees fatales
Regarde l’ocean

Voyage voyage
Plus loin que nuit et le jour {voyage voyage}
Voyage {voyage}
Dans l’espace inoui de l’amour
Voyage voyage
Sur l’eau sacree d’un fleuve indien {voyage voyage}
Voyage {voyage}
Et jamais ne reviens

Sur le Gange ou l’Amazone
Chez les blacks chez les sikhs chez les jaunes
Voyage voyage
Dans tout le royaume
Sur les dunes du Sahara
Des îles Fiji au Fuji-Yama
Voyage voyage
Ne t’arretes pas
Au d’ssus des barbeles
Des cœurs bombardes
Regarde l’ocean

Voyage voyage
Plus loin que nuit et le jour {voyage voyage}
Voyage {voyage}
Dans l’espace inoui de l’amour
Voyage voyage
Sur l’eau sacree d’un fleuve indien {voyage voyage}
Voyage {voyage}
Et jamais ne reviens

Au d’ssus des capitales
Des idees fatales
Regarde l’ocean
Voyage voyage
Plus loin que nuit et le jour {voyage voyage}
Voyage {voyage}
Dans l’espace inoui de l’amour
Voyage voyage
Sur l’eau sacree d’un fleuve indien {voyage voyage}
Voyage {voyage}
Et jamais ne reviens

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Limahl escogió su nombre artístico de su nombre real, Christopher Hamill, cambiando de orden las letras de su apellido, y fue conocido por ser miembro principal del grupo Kajagoogoo y por su carrera en solitario, ambas en los 80.

Con Kajagoogoo obtuvo un número 1 en Reino Unido con la canción “Too Shy”, pero el grupo se disolvió en 1983, y Limahl emprendió una carrera en solitario que le reportó éxitos como “Only for love” o “Never ending story”, esta última como canción principal de la banda sonora de la película “La historia interminable” y de la cuál hablamos en esta entrada.

Este emblemático tema de Limahl’s fue su tercer single, y alcanzó el número 4 en las listas británicas el 20 de Noviembre de 1984, permaneciendo 14 semanas en las listas de ventas.

En ocho paises fue número 1, y en otros nueve paises se quedó en el TOP 5, vendiendo en total 4 millones de copias.

La canción fue compuesta por Giorgio Moroder, con letra de K. Forsey y las voces de Limahl y Beth Anderson, aunque grabaron las pistas vocales separados, cada uno en un lado opuesto del Atlántico.

Limahl también grabó una versión francesa escrita por Pierre-André Dousset y con Ann Calvert como voz acompañante.

Aquí el video de esta canción para promocionar la película.

Este es el video propiamente de la canción, que no incluye ninguna imagen de la película.

Limahl - Never Ending Story (letra)

Turn around, look at what you see.
In her face, the mirror of your dreams.
Make believe I’m everywhere, living in your eyes.
Written on the pages is the answer to a
Never ending story ooh ooh ooh
Never ending story ooh ooh ooh

Reach the stars, fly a fantasy.
Dream a dream, and what you see will be.
Lives that keep their secrets will unfold behind the clouds
There upon the rainbow is the answer to a
Never ending story ooh ooh ooh
Never ending story ooh ooh ooh

Story ooh ooh ooh
Ooh ooh ooh

Show your fear for she may fade away.
In your hands the birth of a new day.
Lives that keep their secrets will unfold behind the clouds
There upon the rainbow is the answer to a
Never ending story ooh ooh ooh
Never ending story ooh ooh ooh
Never ending story ooh ooh ooh
Never ending story ooh ooh ooh

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Esta canción de Kylie Minogue fue el cuarto single de su primer álbum llamado “Kylie”, el cuál fue grabado en Abril de 1988. En un principio querían que fuera una cara B del single “Made in heaven”, pero “Je ne sais pas pourquoi” funcionó tan bien que pasó a ser la canción principal del single, que fue lanzado el invierno de 1988. La canción está producida por Stock, Aitken y Waterman.

La canción debutó en el número 11 para para pasar al puesto 2, donde permaneció tres semanas (no llegando a ser número 1 por solo 500 copias de diferencia). Esto convirtió a Kylie en la primera artista en la historia musical británica en tener cuatro singles de un mismo disco que copaban el TOP 3.

En Australia y Estados Unidos, la canción se retituló como “I still Love You ( Je Ne Sais Pas Pourquoi)”

Kylie Minogue - Je ne sais pas pourquoi (letra)

Rain falling down
Another minute passes by
I wait for you
But this time I won’t cry
Where are you now
Are you with another love
It’s not the first time
You stood me up and let me down

I, I, I’m wondering why
I still love you
Je ne sais pas pourquoi
I still want you
Je ne sais pas pourquoi

Lights about town
Expect me just to hang around
And you never call
You just stand me up and let me down

I, I, I’m wondering why
I still love you
Je ne sais pas pourquoi
I still want you
Je ne sais pas pourquoi

I, I, I, I

All through the night
I wanted you to come around
I wait too long
I know you’re gonna let me down

I, I, I’m wondering why
I still love you
Je ne sais pas pourquoi
I still want you
Je ne sais pas pourquoi

I still love you
Je ne sais pas pourquoi
I still want you
Je ne sais pas pourquoi

I still love you
Je ne sais pas pourquoi

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En 1984, el cantante Bob Geldof, conmovido por un reportaje de la BBC sobre el hambre en Etiopía, consiguió reunir varios músicos y cantantes de origen Irlandés o Británico en lo que llamó la Band Aid y lanzó una canción para recaudar dinero y concienciar a la gente del problema que asola África.

Co-producida junto a Midge Ure de Ultravox, Bob Geldof se encargó de la letra y Midge Ure de la melodía y los arreglos vocales. La canción fue lanzada en Navidades del 84, y el video fue grabado el 25 de Noviembre de ese mismo año, desde las 11 a las 7 de la tarde.

Bob Geldof y Midge Ure

Algunos datos interesantes:

- El primero en aparecer era Phil Collins con la bateria, que en verdad estaba usando un sample ralentizado de la canción “The hurting” de Tears for fears.

- Una de las secciones que estaba cantada por Status Quo, fue reemplazada por la de Paul Weller, Sting y Glenn Gregory.

- Una de las partes que estaba destinada a David Bowie, finalmente fué cantada por Paul Young, aunque David Bowie pudo colaborar con un tema para la cara B.

- Boy George se presentó a las 6 de la tarde, después de que Bob Geldof le despertase y Boy tuviese que venir desde Nueva York en Concorde para grabar su parte en solitario.

- Bono de U2 no estaba muy conforme de cantar la parte en que se dice “Esta noche da gracias a Dios que les ha tocado a ellos y no a ti” (Tonight thank God it’s them instead of you), porque le parecía mal que Dios inflingiese miseria a otras personas en vez de ellos mismos. Finalmente, Bono admitió posteriormente que la gente en realidad, no está preparada para tomar el lugar de los pobres aunque sintamos compasión de ellos.

- Geldof intentó exagerar la letra bastante y usar el poder de las celebridades para conseguir dinero rápidamente, usando estereotipos en la letra de la canción como “Donde nada nace nunca”. Realmente, Etiopía no es una zona desértica y todo es en plan de dramatización.

- La primera línea de vocales fue cantada por Paul Young en 1984, por Kylie Minogue en la versión de 1989 y por Chris Martin en la versión del año 2004. Esta primera linea, estaba destinada en verdad para David Bowie, aunque pudo cantarla por fin en el concierto Live Aid.

- La canción permaneció 5 semanas en el número 1 de Reino Unido vendiendo 3 millones de copias, y fué el single más vendido en su época y que más rápidamente se compró (1 millón en su primera semana).

La Band Aid estaba compuesta por (orden de aparición en el video):

* Adam Clayton (U2)
* Phil Collins (Genesis)
* Bob Geldof (Boomtown Rats)
* Steve Norman (Spandau Ballet)
* Chris Cross (Ultravox)
* John Taylor (Duran Duran)
* Paul Young
* Tony Hadley (Spandau Ballet)
* Glenn Gregory (Heaven 17)
* Simon Le Bon (Duran Duran)
* Simon Crowe (Boomtown Rats)
* Marilyn
* Keren Woodward (Bananarama)
* Martin Kemp (Spandau Ballet)
* Jody Watley (Shalamar)
* Bono (U2)
* Paul Weller (The Style Council)
* James Taylor
* George Michael (Wham!)
* Midge Ure (Ultravox)
* Martyn Ware (Heaven 17)
* John Keeble (Spandau Ballet)
* Gary Kemp (Spandau Ballet)
* Roger Taylor (Duran Duran)
* Sarah Dallin (Bananarama)
* Siobhan Fahey (Bananarama)
* Pete Briquette (Boomtown Rats)
* Francis Rossi (Status Quo)
* Robert ‘Kool’ Bell (Kool & The Gang)
* Dennis J. T. Thomas (Kool & The Gang)
* Andy Taylor (Duran Duran)
* Jon Moss (Culture Club)
* Sting (The Police)
* Rick Parfitt (Status Quo)
* Nick Rhodes (Duran Duran)
* Johnny Fingers (Boomtown Rats)
* David Bowie
* Boy George (Culture Club)
* Holly Johnson (Frankie Goes to Hollywood)
* Paul McCartney (The Beatles)
* Stuart Adamson (Big Country)
* Bruce Watson (Big Country)
* Tony Butler (Big Country)
* Mark Brzezicki (Big Country)

Posteriormente, esta canción inspiró otro proyecto de gran éxito, que fue la canción “We are the world”, de iguales propósitos, escrita por Michael Jackson y Stevie Wonder a la cabeza y Lionel Ritchie como puente con Bob Geldof, quien cantó la última parte de la canción.

Otro momento musical, a cargo de Mecano, el grupo por excelencia español de todos los tiempos.

“Barco a Venus” estaba incluida en el segundo disco de Mecano, y supuso un gran éxito en ese año 1983 para el grupo. La canción trata sobre el mundo de las drogas, y está dedicada a Eduardo Benavente (miembro original de Radio Futura y más tarde de los Pegamoides) y a Toti Árboles (miembro de La Frontera), ambos fallecidos por sobredosis.

Mecano - Barco a Venus (letra)
Dices que siempre estás viajando
Pero me estás engañando
Yo sé que tu estás sólo
Y que no sales de tu cuarto

Las luces de la calle
Te hacen daño cuando sales
Porque tu mundo es otro
Mucho más oscuro

Déjalo ya
Sabes que nunca has ido a Venus en un barco
Quieres flotar
Pero lo único que haces es hundirte

Sabes que pasas por la vida
sin salir de tu mentira
Que muchos alimentan
Y que crecen día a día.

La mafia te atosiga
Y te coge la policía
Te encierran y te sueltan
Y todos te dicen

Déjalo ya
Sabes que nunca has ido a Venus en un barco
Quieres flotar
Pero lo único que haces es hundirte

Déjalo ya
Sabes que nunca has ido a Venus en un
Déjalo ya
Sabes que nunca has ido a Venus en un
Déjalo ya
Sabes que nunca has ido a Venus en un barco

Na, na, na, na…

Este video y la canción, marcaron un hito en su momento.

A-ha es un grupo noruego formado en 1983 por Morten Harket, Magne Furuholmen y Paul Waaktaar-Savoy; aunque nunca superaron el éxito de su single estrella (Take on me), se han mantenido medianamente activos hasta nuestros días.

Dejaron Noruega rumbo a Londres para empezar su carrera musical. El origen del nombre A-ha proviene de una canción de sus principios. Después de revisar varios diccionarios de diferentes lenguas, descubrieron que “a-ha” era una forma internacional de expresar aprobación y tenía un significado positivo.

La canción “Take on me” se llamó en un principio “Lesson One”. Después de multiples regrabaciones y dos lanzamientos fallidos, “Take on me” se convirtió en un éxito mundial en 1985. La primera edición de la canción en 1984, solo vendió 300 copias, pero después de volverla a trabajar por el productor Alan Tarney un año después, vendió un millón y medio de copias en un mes.

Se calcula que “Take on me” ha vendido alrededor de 7 millones de copias desde su lanzamiento, llegando al número 1 en Estados Unidos y al puesto 2 en Reino Unido, convirtiéndose en todo un clásico de los 80.

Gran parte del éxito de esta canción es debida al video, que en pleno auge de la MTV, garantizó una buena promoción. Inspirado en las escenas de climax de la película de Ken Russell, Viaje alucinante al fonde la mente (Altered States, 1980), el video usaba una técnica llamada rotoscoping.

En el rotoscoping, primero se filman en camara normal las secuencias, y luego se retocan fotograma por fotograma para dotarles de una aspecto de dibujo animado, en este caso, como si hubieran sido dibujadas con carboncillo.

El video, que narra la historia de una chica que se enamora de un chico de un comic, intercala secuencias en el plano real y el plano animado del comic. Después de pasar algunas vicisitudes y peligros, la historia se resuelve en un final feliz, .

El video estuvo nominado como “Mejor video” en los MTV Video Music Awards en 1986.

Aquí el video de marras. Mucho romanticismo, emoción y acción.

El siguiente single que sacó A-ha, fue “The Sun Always Shines on TV”, y solo llegó a posiciones bajas (20 en el Billboard), suponiendo la declinación del grupo, que muchas veces es considerado un “One hit wonder”.

En Reino Unido, sin embargo llegó a número 1, y en general, el disco “Hunting high and low” (donde están “Take on me” y “The Sun Always Shines on TV”), se vendió mucho mejor en Reino Unido que en Estados Unidos. Actualmente, las ventas de este disco son de 8 millones en todo el mundo.

Ivana Spagna es una cantante que se dió a conocer mundialmente en el año 1986 cuando editó el single “Easy lady”, que en pocas semanas y con pocas copias publicadas se colocó en Francia en el número uno y seguidamente alcanzó el éxito en toda Europa, llegando a vender 2 millones de discos.

En esta primera etapa escondió no solo su nombre Ivana, sino su nacionalidad italiana, y pasó a darse a conocer simplemente como Spagna.

Posteriormente en 1987, se publicó el LP “Dedicated to the moon”, en el que se incluyeron los éxitos “Call me” e “Easy Lady”.

“Call me” entró en Julio del 87 en el TOP 75 inglés, y se quedó allí por doce semanas, alcanzando el número dos. En America quedó en buena posición, aunque su éxito fue más europeo.

Con su segundo disco de 1988, “You are my energy”, se quedó en el TOP 75 inglés y permaneció en él ocho semanas, llegando como máximo al puesto 23. Singles de éxito fueron “You are my energy”, “I wanna be your wife” y “Every girl and boy”.

Aquí algunos videos para recordar

Easy Lady

Call Me

I Wanna Be Your Wife

Easy Lady en Festivalbar 1986

Call Me en Top of the Pops

Pero remontémonos un poco a la historia de Ivana antes de triunfar.

Ivana Spagna nació en Borghetto di Valeggio, en la provincia de Verona el 16 de diciembre de 1956.

Su carrera comenzó a los diez años cuando participó en Madonna della Scoperta en su primer concurso cantando “Non so degno di te”, de Morandi, sobre un carro agrícola. Hoy en día la propia Spagna confiesa que estaba aterrorizada, pero quedó en segundo lugar y pronto participó en un nuevo concurso.

En 1971 se editó su primer single publicado por Ricordi con “Mammy Blue” y “E’ finita la primavera”, seguido de un nuevo sencillo en el año siguiente, con “Ari, ari, ari” y “Dio mai”.

A partir de 1973 fue la corista de Ornella Vanoni, Sergio Endrigo y Paul Young. Entretanto, escribíó y produjo canciones para Brando, Diego, Advance y Tracy Spencer entre otros.

Formó una banda en la que estaban entre otros, su hermano y Larry Pignagnoli, su novio en ese momento. Durante diez años cantaron música de baile en inglés, pues el público era lo único que quería. Llegó un momento en que las orquestas fueron sustituidas por los disck- jockeys, con lo que se dio por finalizada la etapa, trasladándose a Inglaterra, donde escribió jingles publicitarios.

En 1983 el duo Fun Fun obtuvo un gran éxito internacional con temas como “Happy Nation”, “Baila bolero”, “Living in Japan” y “Tell me”, pero se descubrió que no eran ellas las que cantaban, sino Spagna.

Entrado el año 1985, siguió dentro de su grupo, haciendose llamar Ivonne Kay y editando dos maxi-singles de la época: “I’ve got the music in me” y “Rise up”. Posteriormente, se hicieron llamar Mirage y publicaron el disco “Woman”.

Retomando el transcurso de su historia musical cuando pasó el boom de sus discos internacionales del 87 y 88, Ivana siguió publicando grandes álbums editados en italiano, pero desde su tercer disco ya no se dedicó a la música de baile, sino a los medios tiempos y baladas.

Entre muchas actividades, participó en la banda sonora italiana de la película “El rey león”, en el festival de San Remo algunas veces (aunque ha sido acusada de hacer tongo para quedar primera) y ha seguido siendo famosa, aunque solo en Italia.

También se observa que Ivana ha cambiado físicamente con el paso del tiempo, y está de muy buen ver con sus 50 añitos, seguramente ayudada por la cirugía.

Discografía:

Dedicated to the moon (1987)
Contiene: Call me - Sarah - Dedicated to the moon - So Easy - The power of money - Easy Lady - Dance Dance Dance - Why can’t - I say (I love you babe) - Baby Blue - Girl, It’s not the end of the world.

You are my energy (1988)
Contiene: I wanna be your wife - This generation (IIII) - Let me (Say I love you) - Friday - Me and you - You are my energy - Why don’t we talk anymore? - Every girl & boy - Don’t call it love - Woman in love - March 10, 1959 (Memories of the taste of freedom.

No way out (1991)
Contiene: Only Words - You break into my heart - No way out - Love at First sight - Me and my love - I don’t wanna fall in love - There’s a love - Number one - I miss you - I only dance with you.

Spagna & angapS (1993) Greatest Hits
Contiene: Easy Lady (Remix Band of Gypies) - Call me - Dance Dance Dance - Every girl and boy - I wanna be your wife - This generation - Love at first sight - Dedicated to the moon - You are my energy - Let me - Me and you - Only words - No way out - No more words - Easy Lady.

Matter of Time (1993)
Contiene: If I listened to my heart - Why me - You’ll be mine - Don’t go away tonight - Why are you leving me - If you really love me - I always dream about you - Matter of time - You & I - I’ll walk away - I’ll keep loving you.

Siamo in due (1995)
Contiene: Davanti agli occhi miei - Siamo in due - Mai - Chiamami - Come il cielo - Il cerchio della vita - Gente come noi - A pugni chiusi - Uno come te - Un natale che non finirà.

Lupi Solitari (1996)
Contiene: Colpa del sole - Ti amo - E io penso a te - Ci sarò - Come l’alba - Lupi Solitari - Un amico - Se perdo te - Se ti rivedrò - Arriverà.

Indivisibili (1997)
Contiene: Indivisibili - Una razione d’amore - Dov’eri - Fuori dal normale - Immaginarti qui - Cipolle e fragole - Torniamo insieme - Ogni giorno di più - Quello che voglio - Sarà.

The BEST of SPAGNA (1997) Ballads Collection
Contiene: Only words - You are my energy - Matter of time - Solitary angels - You’ll be mine - Dedicated to the moon - You & I - Let me (Say I love you) - I love you - Me and you - No way out - If I listened to my heart - I’ll walk away - The heat of the sun - I’ll keep loving you - If you really love me.

The BEST of SPAGNA (1997) Dance Collection
Contiene: Call me - Easy Lady - I always dream about you - Lady Madonna(D.Monti Euromix 133 B.P.M.) - Why me - Love at first sight - Don’t go away tonight - I wanna be your wife - This generation - Every girl and boy - Dance Dance Dance - Why me (Radio Edit) - Love at first sight (Groove Groove Radio Version) - I wanna be your wife (Extended Version) - Lady Madonna (Radio Edit 128 B.P.M.) - I always dream about you (L & B Dub Mix).

E che mai sara’ (1998) Le mie più belle canzoni
Contiene: E che mai sarà - Il bello della vita - Il cerchio della vita - Gente come noi - Siamo in due - Davanti agli occhi miei - Come il cielo - E io penso ate - Lupi solitari - Colpa del sole - Ti amo - Indivisibili - Dov’eri - Lay da da - Se fosse vero amore - Mi sto innamorando.

Domani (2000)
Contiene: Gloria, Con il tuo nome, Un po’ d’amore, Aspettavo, Acqua, Mi amor, Domani, Anime sole, Message ol love, Anche un minuto (è tanto se tu ci sei), Al sole, L’ora dei ricordi, Claire de lune.

La nostra canzone (2001)
Teorema- Eloise- Il nostro concerto- Ho difeso il mio amore- Dicitentello vuje- Quella carezza della sera- Never alone- Bang bang- La donna cannone- De jour en jour

Visto en : Música Italiana