- América se llama así por el cartógrafo Américo Vespucio.

- Antártida significa “opuesto al Artico”.

- Asia probablemente proviene del asirio asu que quiere decir “este”.

- Europa se creía que significaba “caída del sol”, pero ahora se supone que los griegos la denominaban “tierra firme”.

- Africa signfica “sin frio”.

- Oceanía debe su nombre a su condición de continente oceánico.

Con el nacimiento de la Infanta Leonor, sigue abierta la polémica y el recuerdo de la ley sálica. Aún con la reforma de la ley constitucional de 1978, la ley sálica sigue con la preferencia de sexos.

La Constitución de 1978 no volvió a instaurar la Ley Sálica, pero sí estableció una discriminación por sexo. Consagraba el derecho de primogenitura, pero dentro del mismo grado los varones tenían preferencia sobre las mujeres. Así, el Príncipe Felipe es el heredero de la Corona, aunque sus hermanas sean mayores.

La boda de don Felipe con Letizia Ortiz ha abierto el debate sobre la necesidad de modificar este artículo de la Constitución. Tras meses de polémica, el nuevo presidente de Gobierno, José Luis Rodríguez Zapatero, ha prometido que, entre la reforma parcial de la Constitución que pretende realizar, se hagan cambios en este punto y se acabe con la diferencia entre hombres y mujeres a la hora de la sucesión.

¿Qué es la ley sálica? La ley sálica fue impuesta en 1713 por Felipe V el animoso (fundador de la dinastía Borbón y Duque de Anjou), contra la voluntad de los españoles, que no eran nada partidarios de esa ley que los franceses se habían sacado de la manga, y la cuál impedía que las infantas accedieran al trono en tanto hubiese descendencia masculina en la rama directa o colateral familiar. Esta ley era originaria de los francos salios, y Felipe V la impuso para garantizar la legalidad dinástica de su familia ante las pretensiones de los Habsburgos.

Felipe V, fundador de la dinastía Borbón, introdujo 1713 la ley sálica en España.

Además, el pueblo tenía presente, el papel de algunas grandes reinas -Isabel la Católica, la más significativa- en el transcurso de la historia y la ironía de que Felipe V se había convertido en Rey de España gracias a los derechos que había heredado por vía femenina gracias a que era nieto de Maria Teresa De Austria.

Maria Teresa de Austria era esposa del Rey Luis XIV de Francia y hermana del Rey Carlos II de España. Cuando Carlos II se encontró en la tesitura de otorgar la descendencia, la cuál no tenía, tuvo que optar por dársela a su sobrino Felipe V. Esta falta de descendencia condujo a la guerra de Secesión (1700-1714).

Durante los reinados que siguen al de Felipe V: Luis I, Fernando VI, Carlos I, no fue tema prioritario en la Corte retomar el viejo asunto de la sucesión en la corona de España hasta que, Carlos IV decidió que sí era cometido principal de Rey abolir la ley Sálica y establecer la sucesión regular al trono. El soberano suprimió la ley en secreto, en 1789, aunque su actuación pasó inadvertida durante la época que duró su Gobierno.

Las Cortes votaron a favor del régimen fijado en las Partidas, que establecía: “Si el Rey no tuviera hijo varón, heredará el Reino la hija mayor”. Por consiguiente, se mantenía la preeminencia de los varones pero no se excluía a las mujeres. No obstante, el acuerdo no fue promulgado y, de esta manera, la Novísima Recopilación no lo reconoció por no haber tenido vigencia.

Carlos IV fue el primero en intentar abolir la ley sálica.

En 1808 las pugnas entre Carlos IV y Fernando VII, padre e hijo, se resolvieron con sendas abdicaciones a favor de Napoleón Bonaparte, quien nombró a su hermano José rey de España. José Bonaparte otorgó el Estatuto de Bayona como nueva ley fundamental política para el país. Una vez más la influencia francesa sancionará la exclusión de la mujeres al acceso al trono: “La Corona de las Españas y las Indias será hereditaria en nuestra descendencia directa, natural y legítima de varón, por orden de primogenitura y con exclusión perpetua de las hembras. En defecto de nuestra descendencia masculina natural y legítima, la Corona (…) volverá a nuestro muy caro y muy amado hermano Napoleón y a sus herederos y descendientes varones”.

Con Fernando VII recluido por Napoleón y la Península casi ocupada por los franceses, el compromiso entre los diputados absolutistas y liberales permitirá elaborar la primera Constitución española, llamada PEPA, y caracterizada por el amplio reconocimiento de los derechos civiles. La Constitución de Cádiz abolirá la ley sálica: “En el mismo grado y línea los varones prefieren a las hembras, y siempre el mayor al menor; pero las hembras de mejor línea o de mejor grado en la misma línea prefieren a los varones de línea o grado posterior”.

Para los diputados el problema no era tanto volver a la situación de preeminencia masculina, sin exclusión de las mujeres, sino evitar los problemas sucesorios derivados de la frecuente actividad sexual de los soberanos fuera del matrimonio y la larga lista de hijos bastardos. En este sentido, sancionarán que “no pueden ser reyes de las Españas sino los que sean hijos legítimos, varones y hembras, habidos en constante y legítimo matrimonio”.

Fernando VII a lo largo de su reinado, hace y deshace, hasta que antes de morir, restablece la ley de partida que permite a las mujeres subir al trono.

La vuelta al trono de Fernando VII, tras el derrumbamiento del imperio napoleónico, significó el retorno al absolutismo y, por consiguiente, la derogación de la Constitución de Cádiz, la cual sólo sería reintroducida durante el trienio liberal (1820-1823).

A pesar de su miembro viril bien dotado y su fama amatoria en el prostíbulo de Pepa la Malagueña, Fernando VII (1784-1833) cumplía los 45 años sin obtener descendencia de sus tres primeras esposas. Con la segunda, María Isabel de Bragança, tuvo dos hijas, la primera apenas vivió cuatro meses y la segunda nació muerta provocando la muerte de la reina. A finales de 1829, se casa por cuarta vez con su sobrina carnal Cristina de Borbón de Dos Sicilias, de 23 años.

Ante el embarazo de la reina, Fernando VII se decide a publicar la Pragmática Sanción de 1789, que asegurase el trono a sus descendientes con independencia del sexo. Meses más tarde, nacerá la primogénita Isabel. Al año, la Reina dará a luz a su segunda hija, Luisa Fernanda.

Después, a lo largo de su reinado hace y deshace, deroga e impone… De hecho, poco antes de morir, -finales del año 1833-, el Rey duda entre mantener la Ley Sálica y dejar el trono en herencia a su hermano el Infante Carlos María o derogarla para que su hija, Isabel II sea su sucesora legítima. Finalmente, decidió abolirla y esta determinación condujo a España a las guerras Carlistas que fueron luchas dinásticas y se consumaron en tres guerras civiles durante el siglo XIX.

Isabel II a la edad de 6 años, sostiene en sus manos la Constitución, de carácter liberal, en 1812.

La Pragmática Sanción, derogada dos años más tarde y, poco antes de morir Fernando VII, vuelta a ser sancionada, constituirá la base jurídica que dará lugar a la primera guerra carlista. Para los partidarios del hermano del rey, Carlos María Isidro (1788-1855), aparte de vindicar la ley sálica, opinaban que la Pragmática Sanción no podía tener validez legal ni afectar al Infante Carlos, nacido un año antes que las Cortes Españolas decidiesen volver al régimen de Felipe V.

En cualquier caso, el problema jurídico es el pretexto para desencadenar el conflicto que existía entre absolutistas, partidarios de las estructuras socioeconómicas del Antiguo Régimen, que en España habían pervivido gracias al absolutismo fernandino, y los liberales.

Carlos María Isidro intentó restaurar la ley sálica para reinar sin éxito

El conflicto dinástico dará nombre, por el pretendiente Carlos, a las tres guerras civiles del siglo XIX: la primera entre 1833 y 1840; la segunda, con la revuelta de los matiners catalanes, entre 1847 y 1860; y la tercera, que arranca con la instauración de la I República hasta la restauración alfonsina (1873-1876).

La Reina Cristina, regente hasta la mayoría de edad de la Infanta Isabel, se apoyó en los liberales para mantener los derechos sucesorios de su hija. Tuvo que aceptar la nueva Constitución liberal de 1837 que, en base a la de Cádiz, establecía la preeminencia masculina en la línea sucesora de la Corona sin excluir a las mujeres. Dicha Constitución especificaba: “La sucesión en el Trono de las Españas será, según el orden regular, de primogenitura y representación, prefiriendo siempre la línea anterior a las posteriores; en la misma línea, el grado más próximo al más remoto; en el mismo grado, el varón a la hembra, y en el mismo sexo, la persona de más edad a la de menos”.

La reina Cristina apoyó la Constitución liberal para proteger el reinado de su hija.

Una formulación que aparecerá, prácticamente literal, en las futuras constituciones de 1845, 1869, 1876 y 1978. El problema en 1978, aparte de sancionar a Juan Carlos I como legítimo heredero de la dinastía histórica y no del franquismo, era otro, y el Rey procuró, con sigilo y delicadeza, comunicárselo a los padres de la Constitución. Razones de índole familiar aconsejaban mantener la preeminencia masculina a pesar de entrar en flagrante contradicción con el artículo 14 de la Carta Magna que garantiza la igualdad ante la ley sin discriminación por razón de sexo.

Salvo Isabel II, sólo ha habido un caso en que una fémina haya sido Princesa de Asturias: María de las Mercedes, primogénita de Alfonso XII, quien pasó de ser heredera de su padre y futura reina a ser heredera de su hermano, Alfonso XIII, cuando su madre dio a luz al hijo póstumo del Rey. Cuentan las crónicas que Sagasta, presidente del Gobierno, alargó hasta el parto el momento de proclamarla como futura reina a la espera de comprobar si el neonato era varón, como así fue, por lo que ella no reinó.

Maria de las Mercedes, Princesa de España.

Numerosos libros pornográficos de este período fueron llamados revolucionarios porque atacaban a Luis XVI, a María Antonieta y su círculo. No se debe creer que dichos libelos se debieran a virtuosos reformadores que denunciaban con sincera indignación las infamias de la corte.

En realidad los autores eran simples chantajistas que esperaban sacar gruesas ganancias con los escritos difamatorios. Théveneau de Morande, fundador del periódico Le Gazetier Cuirassé, enseñó a los estafadores literarios como proceder.

Redacto las “Memorias secretas de una mujer pública” contra madame Du Barry, en cuatro volúmenes con grabados, y dirigió algunas buenas páginas al canciller Maupeou anunciándole que haría aparecer la obra entera si no compraba su silencio. Luis XV y sus ministros quedaron consternados por ello, porque Morande, bien informado por cortesanos hostiles a la favorita, revelaba la vulgaridad de Chonchon (mote de la Du Barry en la intimidad), y la degradación moral que infligía al rey.

Beaumarchais, en marzo de 1774, fue enviado a Londres con objeto de negociar con el autor del libelo, que amenazaba distribuir el libro, del cual se habían impreso seis mil ejemplares. Théveneau de Morande exigió una suma de treinta y dos mil libras y una pensión de cuatro mil libras revertible a medias sobre su esposa para destruir la edición completa. Lo consiguió, y las “Memorias secretas de una mujer pública” se quemaron en un horno de ladrillos.

A continuación, numerosos libelistas escribieron manuscritos que, ampliando chismorreos, pretendían mostrar los excesos de Maria Antonieta e hicieron saber al teniente general de la policia, Lenoir, que renunciarían a la edición mediante pago. Esta clase de especulación dió resultados al librero Bossière, que editó en Londres Los amores de Charlot y Toinette (1779), libelo en versos sarcásticos acerca de la impotencia de Luis XVI, que cuenta que Maria Antonieta se acostaba con su cuñado, el conde de Artois.

Luis XVI, por la intermediación de Goezman, compró por diecisiete mil cuatrocientas libras todos los ejemplares que poseía el editor para proceder a la destrucción. No obstante algunos eludieron ese destino. Lafitte de Pelleport, que quería poner en práctica el mismo chantaje con Los pasatiempos de Toinette y del visir Vergennes, falló el golpe y acabó en la Bastilla.

Otros libelistas fueron escritores a sueldo de los grandes señores que buscaban vengarse de algún disfavor real. Finalmente, en los albores de la Revolución, los escritos satíricos emanaron de hombres de partido o descontentos que saciaban fantasmas sexuales y políticos.

Libro: Alexandrian: Historia de la literatura erótica

Algunos chismes de la corte francesa en el siglo XVIII y la libertad del pueblo de meterse dentro del palacio si querían:

Los problemas sexuales del Delfín y su mujer Maria Antonieta, tomaron estado público en parte por la malignidad de Madame Du Barry, la última amante titular de Luis XV, despreciada por María Antonieta, en parte por la difusión pública de los chismes de la corte y también por la sospecha con que fue siempre tratada la princesa austríaca, aun antes de llegar a Francia.

Una de las famosas “Grandes Tantes”, las tías del rey, las hijas solteras de Luis XV, que pasaban sus días vacíos entre chismes y devociones, dio en llamarla “l’autrichienne”, pero separando cuidadosamente las sílabas de modo que sonara “autruche” (avestruz) y “chienne” (perra).

Llovían a diario libelos y calumnias sobre su conducta, su reputación, sus gastos. Estos eran desmedidos, sin duda, pero respondían a una tradición de la corte francesa: ningún miembro de la familia real quería ser menos ostentoso que el otro. Millones de “livres”, la moneda de la época, se derrochaban en el inmenso palacio de Versalles, en ceremonias y cargos inútiles, algunos de ellos duplicados y triplicados sin razón (había 1.500 chambelanes, por ejemplo).

El estricto protocolo, sujeto a las reglas fijadas un siglo atrás por Luis XIV (Luis XV era su biznieto, Luis XVI era nieto de éste) llegaba a la ridiculez, algo que no se le escapaba a María Antonieta, criada dentro de una etiqueta severa en la faz pública pero sumamente elástica y hasta prescindible en lo doméstico.

Pese a tanta minucia, la realidad era que cualquiera podía entrar en el palacio y recorrerlo sin ser molestado. Los visitantes ingleses, en especial, se asombraban de tanta libertad: Fraser recuerda la anécdota de los turistas (diríamos hoy) británicos que se vieron de pronto envueltos en una horda de perros cocker, pertenecientes a las “Grandes Tías”, que se habían soltado por accidente de los criados que los llevaban y atravesaban, en loca carrera y a ladrido limpio, la Galería de los Espejos.

Las mujeres que atendían los puestos de los mercados de París estaban autorizadas, por una tradición antiquísima, a pasearse a su antojo por los salones e increpar a quien se les diera la gana. María Antonieta tuvo una vez un anticipo de aciagos acontecimientos futuros cuando un grupo de ellas, al verla, la insultaron a gritos y palabrotas sobre su ausencia de hijos y su presunto libertinaje.

La historia del croissant merece ser contada porque nace a raíz de un acontecimiento histórico tan importante como fue el salvamento de la nación de Austria invadida por las tropas turcas.

Fue en el año 1683, que los soldados otomanes, después de conquistar Hungría, decidieron asaltar Viena, y para ello intentaron cavar unas trincheras por debajo de las murallas y que desembocaran en el centro de la ciudad.

Trabajaban de noche para no despertar sospechas, pero no sabían que los panaderos vieneses también trabajaban a esas horas, y fueron quienes dieron la alarma. Viena quedó salvada por sus panaderos, los cuales fueron recompensados.

Estos a su vez, inventaron dos bollos, uno con el nombre de “emperador”, y otro con el de “croissant” (media luna), como referencia burlesca al emblema musulman turco.

Maria Antonieta era una consumidora de este bollo, como buena austriaca. Sin embargo, el croissant de Maria Antonieta dista mucho del actual. En sus albores, es una masa de leche, levadura, harina y mantequilla, discretamente dulzona, más parecido a un brioche, cuya moda se hunde con Maria Antonieta y la monarquía agonizando entre seísmos revolucionarios. Esa receta primigenia perdura todavía en Estados Unidos.

Repudiado por elitista capricho aristocrático entre espartanos sans-culottes y casi borrado de la memoria colectiva en Francia, el croissant de la Reina resucita en París a finales del diecinueve, mediante la armada pastelera del recién llegado Baron Zang (¡primer secretario de la Embajada Austriaca, naturalmente!). En 1920 llegan ganas de bollería croustillante (crujiente). Con look renovado, genes de hojaldre y alma de mantequilla resurge el croissant en el petit-déjeuner de la trepidante Belle Époque francesa, desplegando un chic irresistible, ausente del popular pan y mantequilla de toda la vida.

CROISSANT
Ingredientes:
700g de harina floja
300 g de harina fuerte
125 g de azúcar
200 g de mantequilla
50 g de levadura
1/2 litro de agua
Pastón de 1,5 Kg
600 g de mantequilla

Elaboración: Amasar todos los ingredientes menos la levadura y la mantequilla para los pliegues.

Acabando el amasado, añadir la levadura diluida en un poco de agua y terminar el amasado. Dejar reposar.

Por último, proceder a dar los pliegues con la mantequilla, de igual forma que en al hojaldre.

Una vez que tenemos la masa estiramos, cortamos y le damos forma. Pintamos con huevo y fermentar.

Posteriormente cocer. La fermentación entre 30 a 35º C con un 60% de humedad y cocer a 210-220ºC.

En 1887, el Doctor L. L. Zamenhof (1859-1917), bajo el pseudónimo de “Dr. Esperanto” (’el que tiene esperanza’), publicó un libro sobre una nueva lengua diseñada para facilitar la comunicación entre personas de diferentes países y culturas.

El Esperanto se distingue por ser increiblemente facil de aprender, y no pretende suplantar ningún idioma, sino ser complementario, a modo de idioma universal. No es de nadie y es de todos. El Esperanto es de todas las personas que lo hablan. Por eso podemos decir que el Esperanto es neutral. Ningún país es dueño de él, ninguna organización tiene derechos sobre él. Su creador, Zamenhof, dijo cláramente que el Esperanto sería de quien lo hablara.

Aproximadamente el 75% del vocabulario del Esperanto viene del latín y las lenguas romance (incluido el español), otro 20% viene de lenguas germanas (alemán e inglés) y el resto de lenguas eslavas (ruso y polaco).

Dr. Esperanto

El Esperanto es fonético, se pronuncia siempre como se escribe, no hay letras mudas, ni excepciones. La gramática del Esperanto se basa en 16 reglas sin excepciones. Posee una estructura muy lógica (las mismas terminaciones de palabras para las mismas partes del diálogo, ej. -o para sustantivos, -a para adjetivos, etc.) Su carácter aglutinante permite de forma sistemática construir palabras combinando raíces, afijos y terminaciones. Esto implica que a partir de un número relativamente pequeño de raíces, se pueden expresar todos los conceptos posibles, lo que acelera el aprendizaje debido al reducido vocabulario para memorizar.

En Esperanto se han quitado todas las complicaciones gramaticales, por ejemplo: no hay genero gramatical (la mesa, el águila), el orden de las palabras en las oraciones es prácticamente libre, solo hay una conjugación para todas las personas (yo soy, tu eres), todos los plurales se hacen de la misma manera (árbol árboles, planta plantas), se pueden agregar prefijos y sufijos para cambiar el significado de las raíces, y mucho mas. Después de 30 minutos de estudio podrías conjugar cualquier verbo en cualquier tiempo.

Bandera del Esperanto

Tuvo una propagación relativamente elevada, si la comparamos con la actual, pero a finales de los años treinta sufrió una dura frenada, debido a las guerras y las represiones políticas.

Es difícil decir cuántos hablantes de Esperanto hay. La mayoría de las fuentes hacen referencia a dos millones de hablantes en todo el mundo. Sin embargo ésta puede ser una estimación muy superficial. Cada año hay cientos de nuevos títulos (tanto traducidos como originales) que se publican en esperanto, así como música e incluso películas. Algunas ediciones llegan a exceder los cien mil ejemplares. También hay un gran número de periódicos, revistas, y emisoras de radio que transmiten en esperanto.

La mayoría de los esperantistas anhelan tener contacto internacional e intercultural. Muchos de ellos viajan a convenciones a encontrarse con sus viejos amigos o a hacer nuevas amistades, hacen de corresponsales en diferentes partes del mundo, y de vez en cuando están dispuestos a proveer alojamiento a esperantistas viajeros por algunos días.

Este idioma goza de muy buena salud en Internet, en donde una búsqueda de la palabra “esperanto” arroja un resultado de más de 174 millones de páginas. Existen también cientos de foros de discusión y miles de direcciones de correo eléctronico de esperantófonos de 95 países. Existen cientos de organizaciones especializadas o de temática general que usan esta lengua como lengua de trabajo.

Para los cristianos, simboliza en el día del nacimiento de Dios (día de Navidad), la recolección de los frutos del Árbol de la vida como un regalo después de un año de privaciones.

Una de las leyendas germánicas hablaba de un árbol cuyas ramas sostenían la bóbeda celeste donde las estrellas, sol y luna quedaban colgadas de él. Esto explica la costumbre de adornar con luces los árboles. También era símbolo de vida, ya que el abeto continúa estando verde aun en invierno. Quizás esta es la teoría más fehaciente del origen del Árbol de Navidad.

Otra leyenda de esas tierras, habla como San Bonifacio estaba intentando cristianizar a los Druidas en el siglo VIII; al derribar el roble que tanto adoraban los Druidas, todos los demás árboles colindantes cayeron, salvo un abeto; San Bonifacio interpretó esto como una señal divina de que el abeto simbolizaba la adoración al cristianismo.

Otra versión de San Bonifacio, habla de una vez que se encontró en el bosque con unos hombres que pretendían sacrificar un niño en nombre de Thor delante de un abeto. San Bonifacio derribó el abeto de un golpe y explicó a los hombres que como era el árbol de la vida, se negaba a ser testigo de ese sacrificio injusto.

Otra historia cuenta que Martin Lutero quedó fascinado al ver las estrellas entre los árboles en el bosque, y decidió emular esa visión en su propia casa. Esta costumbre se fue extendiendo luego por Alemania. Diferente versión habla sobre como Lutero decoraba los árboles con manzanas para explicar a los nó creyentes que era una simbología de los dones recibidos por Jesucristo con su nacimiento.

En el siglo XVI, en los paises Nórdicos, se preparaba el árbol como una sorpresa para los niños y luego se reunía la familia alrededor del mismo, dando por comenzada la Navidad. Los suecos introdujeron esta tradición en Alemania a partir de 1648; los primeros informes hablan de Alsacia (zona entre Alemania y Francia). La costumbre se fue extendiendo por Europa progresivamente durante el siglo XIX, por ejemplo, cuando la Reina Victoria de Inglaterra decidió decorar un árbol de Navidad con velitas. En España la costumbre se terminó de implantar durante el siglo XX.

Sujetador, sostén, bra o incluso corpiño… palabras que engloban esta prenda femenina que tantas fantasías y morbo atraen y ha servido para mantener la salud de los pechos y las mujeres a lo largo de la historia hasta convertirse en un complemento indispensable de la lencería femenina. Demos un repaso a la historia del sujetador.
En el transcurso de la historia, al aparecer o casi desaparecer el busto femenino en la indumentaria, también los pechos han desaparecido de la vista pública. Alrededor del año 2500 a.C., las mujeres de la Creta minoica, por ejemplo, llevaban unos sujetadores que alzaban los pechos desnudos superponiéndolos al resto de la indumentaria.

En cambio, en el mundo clásico (450 A.C. al 285 D.C), de orientación muy masculina, las mujeres griegas y romanas se ceñían el busto con una faja para reducir su volumen, moda que reintroducirían siglos más tarde los Padres de la Iglesia. De hecho, desde su aparición en Grecia hace 4500 años, el sujetador y el corsé han sido las prendas principales con las que los hombres han intentado remodelar a las mujeres a su gusto.

Sobre 1550, Catherine de Médicis, esposa del Rey Henri II de Francia, introdujo las tallas ajustadas y los pechos oprimidos con sus corsés, unos artefactos diseñado para estrechar la cintura de las mujeres desde 12 hasta 32 centímetros, realzando el busto. Era sumamente incómodo y doloroso. Su invención se atribuye a Catalina de Médicis, quien puso en vigor una prohibición a las cinturas anchas para asistir a la Corte Real de Francia en 1550. Así iniciaron ¡350 años! de tortura para las mujeres, que vivían con el diafragma oprimido constantemente por las rígidas varillas de los corsés.

En ciertos períodos, se idearon dispositivos para aumentar el tamaño de unos pechos considerados inadecuados según los cánones de la época. Los primeros anuncios públicos de lo que después se conocería como “postizos” aparecieron en París en el siglo XIX. El “perfeccionador del busto” consistía en unas almohadillas de lana que se insertaban en un corsé de ballenas. Más tarde, en aquel mismo siglo, las mujeres francesas pudieron adquirir las primeras almohadillas de goma, denominadas “pechos de limón” a causa de su forma y tamaño. Durante estas décadas, los sujetadores o sostenes eran simples ampliaciones de los corsés.

En 1850 aparecen las primeras patentes de piezas de vestir interior, pero no es hasta 1860 cuando se ponen de moda, aunque eran tan ajustadas que ponían peligro la salud de las mujeres que los vestian, ya que las costillas y los organos interiores podrían quedar deformados.

En 1873, Olivia P. Flynt diseñó una prenda que sostenía a cada seno con una bolsa de tela apoyada con tirantes muy gruesos los cuales se podían hacer más delgados y se podían adornar con encajes y un acolchado para realzar el busto.

En 1875 la diseñadora Susan Taylor Converse crea una prenda llamada “Union Under-Flannel” de lana, el cual no tiene tantos armatostes como alambres, poleas, ojales o cuerdas.

En 1889 Herminie Cadolle inventa la sujección por los hombros del sujetador, en vez de estrecharlos hacia arriba con el corsé tradicional. Para ello, creo un dos piezas llamado “Bien-être”(bienestar) que se componía de una parte inferior de corsé y otra superior de dos pañuelos blancos con un trozo de cinta rosa que los sujetaba en el centro.

En 1893, Marie Tucek patentó una prenda soporte de pecho; eran dos bolsas separadas para cada seno con tirantes que pasaban a los hombros y se unían con broches metálicos.

Se rumoreaba que el sujetador pudo ser inventado en 1902 por Charles Debevoise, o por Philippe de Brassière, el cual diera nombre al sujetador (bra o brassiere en inglés.)

Charles Moorehouse propuso una prenda inflable para agrandar los senos. Se trataba de copas de hule rellenas de aire para sostener cada pecho y un diseño con tirantes, no muy alejado de las ropas interiores de hoy.

En 1907, el sujetador aparece mencionado por primera vez en la revista “Vogue.”

En 1912, el diseñador Otto Titzling dijo haber diseñado un sujetador para la cantante Swanhilda Olafsen, en la cual se inspiró para el diseño. Otto no patentó su diseño, por lo cual perdió la oportunidad de figurar como el creador del sujetador moderno.

El primer sujetador moderno hizo su aparición en el año 1913, por obra de Mary Phelps Jacobs, una dama de la sociedad neoyorquina, que fue la responsable de la decadencia del corsé.

Las mujeres elegantes de la época llevaban corsés de ballenas y cordaje, que eran incómodos y dificultaban los movimientos. Sin embargo, a Mary Jacobs no le preocupaba la comodidad sino la apariencia, y en el año 1913 adquirió un carísimo vestido de noche para una fiesta de sociedad. Este vestido revelaba claramente el contorno de su corsé, por lo que la señora Jacobs, ayudada por su doncella francesa, confeccionó un sucinto sujetador sin espalda, valiéndose de dos pañuelos blancos, una cinta y un cordón. Las amigas que admiraron este improvisado modelo, tan ligero y práctico, recibieron uno como regalo, pero una carta de una desconocida, que contenía un dólar y el pedido de una de esas prendas, decidió a Mary Jacobs a presentar dibujos de su modelo ante la oficina de patentes.

En noviembre del año 1914, se le concedió una patente para el sujetador sin espalda y, ayudada por un grupo de amigas, Mary Jacobs confeccionó manualmente varios centenares de sujetadores. Pero sin el apropiado marketing, este negocio no tardó en venirse abajo. Casualmente, Mary Jacobs fue presentada poco después a una diseñadora de la Warner Brothers Corset Company de Bridgeport, Connecticut, a la que explicó su invención y cuando esta empresa le ofreció 1.500 dólares por los derechos de patente, Mary aceptó.

Un factor que impulsó el uso del sostén fue que en los Estados Unidos se pidió a las mujeres que se abstuvieran de usar corsés en 1917, durante la Primera Guerra Mundial. Eso permitió un ahorro de 28,000 toneladas de metal, cantidad suficiente para fabricar dos buques de guerra.

Aparecieron seguidamente innovaciones del modelo de Mary Jacobs. En los años veinte intervino la tela elástica y esta prenda se vuelve muy popular ya que se consideraba un símbolo de libertad y representaba a la nueva mujer.

En los treinta aparecieron el sujetador sin tirantes y las copas de tamaño estándar.

Entre 1941 y 1945 aparecen los primeros sujetadores de fibras sintéticas, en 1950 aparecen los primeros sujetadores sin tirantes, y en 1959 se introduce la lycra como material popular para los sostenes.

Ida Rosenthal, una emigrante judía rusa que, con la ayuda de su marido, fundó la Maidenform, introdujo las diferentes tallas de sujetadores por tallas en la copas y a las cuales las identificaban por las letras del alfabeto: A, B, C y D.

Ida Rosenthal

Durante los años veinte, la llamada flapper era, la moda exigía en las mujeres un pecho plano y un aspecto más bien de muchacho. Ida Rosenthal, modista de oficio, alteró la tendencia al promover unos sujetadores que realzaban el busto. Combinando su propia experiencia como modista y los patrones de papel, agrupó a las mujeres americanas en categorías según el tamaño del busto, y produjo una línea de sujetadores tendente a realzar la figura femenina de las diferentes edades, desde la pubertad hasta la madurez. Su seguridad en el retorno del busto pronunciado como elemento de la moda creó la industria Maidenform, evaluada en cuarenta millones de dólares. En los años sesenta, cuando las muchachas quemaban sujetadores como símbolo de liberación femenina, preguntaron a Ida Rosenthal si este movimiento señalaba la desaparición del negocio de los sujetadores, y ella contestó: “Somos una democracia. Toda persona tiene derecho a vestirse o desvestirse.” Y añadió: “Sin embargo, cumplidos los treinta y cinco años la mujer no tiene una figura que pueda prescindir del sujetador. El tiempo está a mi favor.”

En los sesenta, fueron famosas las protestas feministas en las que se quemaban sostenes. Sin embargo, de ninguna manera fue el fin de esta útil prenda, que ha tenido un nuevo auge en las décadas recientes, con diseños muy especializados que buscan satisfacer diferentes necesidades, desde los ergonómicos sostenes deportivos aparecidos a partir de 1973, pasando por el “wonder bra” que promete realzar aún el busto más pequeño, hasta los glamourosos “tops”, que no son sino la misma prenda interior convertida en exterior y que usan prácticamente todas las estrellas de la música popular hoy en día, quienes las han puesto de moda entre muchas jóvenes.

Mención especial a Madonna por popularizar en los 80 la moda de exteriorizar la ropa interior o crear una imagen mítica con sus sujetadores cónicos en punta.

PAPA NOEL

Saca la bota Maria que me voy a emborrachaaarrr…

¿Quién fue Papá Noel?

En algunas regiones lo conocen como San Nicolás, en otras Santa Claus, Papá Noel o el Viejito Pascuero. Pero… ¿dónde apareció la costumbre de que a los niños los visite en Nochebuena, con regalos y golosinas, ese personaje barbudo y robusto vestido de rojo?.

San Nicolás de Bari fue un santo muy popular que se cree que falleció el 6 de diciembre del año 345.

Pero como su día está cercano a la Navidad, se lo recuerda ese día. Santa Claus evolucionó del nombre del santo en alemán, San Nikolaus.

Expone San Metodio, Arzobispo de Constantinopla, los datos biográficos de San Nicolás, en los que dice que era de familia muy rica, nacido en Licia (Turquía) y desde muy niño ayudaba a los pobres, repartiendo sus riquezas.

Fue consagrado sacerdote, y profesaba en un monasterio. Lo nombraron posteriormente obispo, en Mira (Turquía).

En oriente se le llama por eso, San Nicolás de Mira, aunque cuando Turquía fue invadida por los mahometanos, algunos católicos llevaron el santo a Bari (Italia) en 1807. Fue llamado también el Magno. Los creyentes le han rezado pidiendo milagros, y dicen que su ayuda llegó.

Se han construido muchísimos templos dedicados a este santo, desde el siglo VI, y es Patrono de Rusia, de Grecia y de Turquía.

Los niños lo veneran desde que en vida, ayudaba a los más necesitados, y obsequiaba regalos y dulces.

Lo veneran los marineros del Mediterráneo pues dicen que aquieta las aguas en las tormentas. Y muchos fieles le rezan al santo para pedir que interceda ante sus vicisitudes.

Leyenda de los marineros

Durante una hambruna, el santo pidió que se organice una flota para llevar grano a un pueblo que sufría hambre. La flota sobrevivió una terrible tormenta gracias a la bendición del obispo. En otra ocasión, San Nicolás convenció a unos mercaderes para que entregasen todos los alimentos que tuviesen en su barca. Al llegar a su destino, estos encontraron todos los alimentos en su lugar original.

Leyenda de las tres doncellas

Se cuenta que en la diócesis de Mira, un vecino de San Nicolás se encontraba en tal pobreza que se decidió a exponer a sus tres hijas vírgenes a la prostitución para sacar de ese vil mercado el sustento para él y para ellas….

Sin dinero no podían pagar la dote de una, por lo que ninguna se podía casar. Para evitar aquel inhumano lenocinio, San Nicolás tomó una bolsa con monedas de oro y, al amparo de la oscuridad de la noche, la arrojó por la chimenea de la casa de aquel hombre. Con el dinero se casó la hija mayor.

San Nicolás hizo lo mismo para favorecer a las otras dos hermanas. En la segunda ocasión, tras ser tirada la bolsa sobre la pared del patio de la casa del pobre, esta se enredó en la ropa que se tendía para secar… El padre se puso al acecho en la ventana, descubrió a su bienhechor y le agradeció su caridad.

Se narra también que San Nicolás resucitó a tres niños que habían sido asesinados y desechados en un barril de sal (ver la imagen superior).

Las antiguas leyendas de los niños y los regalos por la chimenea y las medias dieron lugar en Alemania, Suiza y los Países Bajos a la leyenda del “niño obispo” y sobre todo a la costumbre de que San Nicolás trae secretamente regalos para los niños el 6 de diciembre, día en que la Iglesia celebra su fiesta.

Dicha costumbre fue popularizada en los Estados Unidos por los protestantes holandeses de Nueva Amsterdam, que convirtieron al santo “papista” en un mago nórdico. Su nombre fue abreviado, no solo a San Nic, sino también a Sint Klaes o Santa Claus.

Lamentablemente el Santa Claus moderno ha sido paganizado. La mitra de obispo fue remplazada por el hoy famoso gorro rojo, su cruz pectoral desapareció por completo. Se mudó de Turquía al Polo Norte, de donde viene por la nieve con venados.

El Santa Claus pagano cautivó la imaginación de agentes publicitarios en el occidente. Como San Nicolás era obispo, se le representa vestido en rojo. Eso le gustó a los magnates de la Coca Cola ya que ese es también el color publicitario de esa corporación. Comenzaron a usarlo en una campaña publicitaria pre Navideña.

Hoy día, “Santa Claus” se utiliza para vender toda clase de cosas y casi nadie recuerda su verdadera historia. Es hora que los cristianos recuperemos nuestro santo y le enseñemos a nuestros niños que la Navidad es la celebración del Nacimiento de Dios hecho niño. Recordemos pues que San Nicolás fue un santo obispo que se preocupaba por los pobres, especialmente los niños y se hizo famoso por su caridad.

LOS REYES MAGOS

Jaaarl, pecadorres, fistros de la praderaarl, ¡pol la glolia de mi madleeel!

¿Quiénes son los Reyes Magos?

Los personajes que originan la mágica atmósfera que invade la madrugada del 6 de enero de cada año poseen ciertas claves que son desconocidas para la gran mayoría. Los Reyes Magos son unos misteriosos personajes.

Buscar en los orígenes de esta tradición nos lleva irremediablemente a uno de los Evangelios de la Biblia, el de San Mateo. En el capítulo dos, versículos uno al doce, se narra como unos Magos, guiados por una luminosa estrella, llegaron a Belén para adorar y ofrecer sus místicos dones al recién nacido Mesías, burlando al infanticida más temido y famosos de la historia Herodes.

Pero el mismo San Marcos no ofrece detalles sobre su origen, ni siquiera afirma que fueran reyes, por lo que muchos autores consideran que el evangelista, que escribía para los judíos, los utilizó como recurso para realzar la naturaleza divina y el carácter de Jesús como Mesías.

Existen interpretaciones que dicen que los Reyes Magos podrían haber sido astrólogos babilonios o sacerdotes persas, cultivadores de las ciencias -particularmente la astronomía- desde un punto de vista teológico.

Tampoco cita San Mateo el lugar o país del que procedían, aunque todo apunta a Babilonia o Persia; Babilonia era un gran centro astrológico, donde al igual que Persia, los magos eran una casta con mucha influencia. Lo más probable es que llegasen a Jerusalén dos meses después de que naciera Jesús.

En cuanto al número de magos, se acepta el de tres, teniendo en cuenta el número de presentes ofrecidos. No obstante en determinadas representaciones pictóricas, por razones de perspectiva o capricho del autor, sólo aparecen dos o, en otras ocasiones, cuatro.

Los tres nombres que han llegado hasta nosotros en la tradición occidental -Melchor, Gaspar y Baltasar- no son los nombres primitivos u originales de los Magos, los cuales se desconocen por completo (Mateo tampoco los menciona). La representación de uno de los Reyes Magos como hombre de raza negra, no comenzó hasta el siglo XIV.

El venerable monje benedictino, Beda, doctor de la Iglesia, los describió así en un códice: “Melchor, anciano de blancos cabellos y larga barba del mismo color; Gaspar, más joven y rubio; Baltasar, negro”. Beda los consideró representantes de Europa, Asia y áfrica, para así acentuar la soberanía universal de Cristo sobre todas las razas y países.

Los nombres son distintos en diversas lenguas. En griego, Appellicon, Amerín y Damascón; en hebreo, Magalath, Galgalath y Serakin. Los armenios suponen que fueron 12, por lo que les asignan doce nombres diferentes.

Su destino, tras la adoración, fue incierto. San Mateo sólo dice que regresaron a su país por otro camino para burlar a Herodes. La tradición piadosa afirma que fueron discípulos de Santo Tomás.

Otros afirman que fueron consagrados obispos y murieron martirizados hacia el año 70 de nuestra era. Sus supuestas reliquias fueron transportadas de Milán a Colonia en el siglo XII, donde aún hoy son veneradas en un relicario bizantino de la catedral de esa ciudad alemana.

Otro de los enigmas de los Reyes Magos más estudiados es la naturaleza del brillante astro que les condujo hasta el pesebre de Jesús. Para muchos autores no era sino un cometa o meteoro luminoso. Hay quien mantiene que pudo tratarse del cometa Halley. Kepler, en 1606, afirmó que pudo nacer de la conjunción triple de dos planeta, Saturno y Júpiter, en la constelación de Piscis.

Por último, en la biblioteca de la Universidad de Salamanca se encuentra un curioso códice del siglo XV, titulado Historia de los Reyes Magos. Plagado de citas del Antiguo Testamento, relata la trayectoria de estos durante y después de la adoración. Destaca el episodio de las tentaciones que sufrieron los tres Reyes a cargo de Satanás.

La cabalgata de reyes

Una de las tradiciones más arraigadas en la cultura española es la celebración de la noche de reyes, cuando niños y mayores se llenan de ilusiones y esperanzas. La Cabalgata es un desfile que cada 5 de enero se representa en las grandes y pequeñas ciudades españolas.

Representa el camino que recorrieron los Reyes Magos hasta Belén para encontrar al niño Dios siguiendo la estrella que les marcaba el camino. Esta fiesta reúne a muchas personas en las calles y plazas de las ciudades para ver pasar a los reyes y sus pajes quienes regalan caramelos a los niños, es una noche donde se mezclan las tradiciones y la fe.

Según el Evangelio de San Mateo, los tres Reyes Magos de Oriente ofrecieron al Niño Dios oro, incienso y mirra. Durante años y siglos, la tradición popular ha representado a tres importantes personajes que adoraron al Niño Dios y le ofrecieron regalos.

En España e Hispanoamérica existe la tradición de entregar a los niños regalos en la noche del 5 al 6 de enero. Esa noche, largamente esperada por los niños, los tres Reyes Magos llegan a la ciudad con todo su séquito, donde son recibidos por las autoridades. Montados en sus camellos o en carrozas, los reyes desfilan por la ciudad para disfrute y deleite de los niños que les miran con ojos de asombro e ilusión.

La Cabalgata de Reyes es una representación festiva de la adoración de los tres Reyes Magos al Niño Dios. Las ciudades se llenan de luces y color, y comienza el largo recorrido, que en ocasiones dura horas; las carrozas, los camellos, los pajes reales y los más variados y exóticos personajes desfilan ante los ojos atónitos de niños y mayores. Según la tradición española, la tarde del día 5 de enero los tres Magos de Oriente recorren la ciudad lanzando a los niños caramelos y mostrando todo su esplendor.

El roscón de reyes y el carbón

Como no todo va a ser regalos para niños y mayores, durante la noche y el día de reyes también hay lugar para disfrutar de los postres y los dulces. El roscón de reyes es el producto estrella del día de reyes. Si los turrones han sido los indiscutibles protagonistas de los dulces navideños, se hacen elegantemente a un lado el día de reyes y cede su puesto de honor en la mesa al roscón.

Se trata de un tipo de bollo de masa fina con forma de anillo, más o menos redondeado, decorado con trozos de frutas confitadas de colores variados, muy dulce y sabroso. El momento de consumo de este dulce navideño en muy variado. Se puede consumir al desayunar, cuando la familia está junta abriendo los regalos, con la curiosidad, la sorpresa, la ilusión y la alegría como compañeros. La hora de la comida, como postre, también es adecuada, aunque la hora de la merienda tampoco es mal momento para continuar con su degustación.

Continuando con las tradiciones, si los Reyes Magos de Oriente vienen cargados de regalos para niños y mayores, llenando de ilusión y alegría a todos, el roscón de reyes también tiene esa gracia de ilusión contenida. Dentro de la masa redondeada, se esconden pequeños regalos que quienes comen el roscón descubren con alegría y buen humor.

Ahora bien, en ocasiones cuando los niños no se han portado bien no van a recibir los regalos que esperan. Una de las cosas exigidas por los Magos de Oriente es el buen comportamiento y la bondad en los niños. Para aquellos que durante el año no se han portado bien, los reyes no traen regalos, sino otro tipo de “obsequio”, en la mañana del 6 de enero el niño encontrará carbón.

Pero como los Reyes Magos no son malos, el carbón que dan a los niños es un tipo de carbón dulce, de azúcar, que lo pueden comer todos, niños y mayores, y simboliza el aviso de la necesidad de cambio por parte del niño. En cualquier caso, también es muy probable que la noche del 5 de enero los reyes dejen regalos y carbón, como aviso para mejorar aquellos comportamientos que no siempre son buenos.

La carta a los reyes y la entrega al paje real

Cada año, con la llegada de la Navidad, los hogares españoles se llenan de alegría e ilusión. En España y en los países de tradición española, los Reyes Magos se celebran con renovada esperanza. Igual que hicieron los tres Magos de Oriente cuando adoraron al Niño Dios entregándole regalos, los niños y mayores esperan que se repita el mismo gesto de generosidad.

Llegado el momento preciso, los niños (y también algunos mayores) escriben una carta a sus Majestades los Reyes de Oriente, en la que cuentan, con más o menos detalles, su comportamiento durante el año (aunque los reyes ya lo saben) y donde reflejan sus ilusiones y anhelos para el nuevo año.

También, por supuesto, ya que es lo más importante, escriben los regalos que quieren recibir. Escribir la carta a los Reyes Magos representa la ilusión e inocencia de los niños, con la esperanza puesta en conseguir aquellos premios, juguetes y regalos que ambicionan.

Cerrada la carta y con mucha ilusión, es hora de entregarla a los reyes. La carta puede llegar a sus Majestades por diferentes caminos. El primero es la entrega en mano al paje real, una de las más divertidas, bonitas e ilusionantes. Los pajes de los reyes montan el palco en el cual Melchor, Gaspar y Baltasar reciben a los niños para coger sus cartas y escuchar qué regalos quieren recibir, después de asegurarse de que se han portado bien y han sido buenos.

Otra forma de entregar la carta es enviarla por correo, teniendo cuidado de poner bien la dirección para que no se pierda, aunque como se trata de algo mágico, los reyes ya se cuidan de no perder ninguna. La última forma de entregar la carta, muy típica en la tradición española, es dejarla la misma noche de reyes junto a las zapatillas, debajo del árbol de Navidad, en la chimenea o en la ventana.

Por la noche, los reyes se dedican a entrar en las casas de los niños, leen las cartas y les dejan los regalos junto a las zapatillas. También manda la tradición dejar el correspondiente ágape para los reyes, de modo que puedan comer algo y descansar un poco de su dura jornada.

Sea cual sea la modalidad elegida para entregar la carta, a la mañana siguiente, niños y mayores se despiertan llenos de ilusión y corren junto a sus zapatillas, donde de forma milagrosa hay regalos. La alegría, la ilusión y le esperanza inunda los hogares españoles. Es una de las noches más mágicas del año. Así que ya sabéis, sed buenos y no olvidéis escribir la carta a los Reyes Magos pidiendo un mundo mejor.

Las razones que llevan a dos individuos a batirse en duelo son numerosas, y algunas ridículas: por desprecio al ofender a alguien por no mirarle al pasar, por insolencia al mirarle demasiado, por herir a un criado de la casa ya que éste es prolongación de su personalidad, etc… De hecho se considera mayor insulto el recibir una bofetada que una sarta de palos, y cómo arrojar el guante a la cara o al suelo equivale a una bofetada es por lo tanto un claro signo de desafío, que ningún hidalgo de sangre caliente dejará de responder.

¿De dónde procede tal costumbre? Esta costumbre se originó en la Edad media, cuando se ordenaba a un caballero, que recibía una palmada ritual en la cara simbolizando la última vez que la aceptaría sin devolver un desafío. Por tal motivo, cualquiera que fuese golpeado con un guante estaba considerado, como el caballero, obligado a aceptar el desafío, o quedar deshonrado.