Unas camisetas para ir a la playa muy monas.

Me he encontrado con este set de fotos de un usuario de Fickr, y he visto que tenía unas espectaculares fotos en HDR, así que aparte de mostraros las fotos, voy a poner lo que significa esta técnica aplicadas a las imágenes.

Las imágenes en algunos casos, parecen de dibujos incluso y poco creibles, tienen una pinta muy rara (parecen del Shenmue), y en otros, no se nota lo artificial del resultado y quedan muy espléndidas.

HDRI significa High Dynamics Range Image. El rango dinámico de una imagen tiene que ver con el contraste entre las regiones más brillantes y las más oscuras. En la mayoría de las imágenes, el rango dinámico existe entre los valores 0 y 255. Esto es ideal para la mayoría de los usos de las fotografías. Tu impresora no puede imprimir valores superiores o inferiores al rango comprendido entre 0 y 255, como tampoco tu monitor puede mostrar valores superiores. El problema radica en que esta gama no es bastante para crear brillos especulares como en la realidad.

Imágenes HDR son aquellas en las que podemos ver directamente la fuente de luz, como por ejemplo los haces de luz solar filtrados a través de una ventana en una habitación oscura y llena de polvo. La clave en estas imágenes está en que su rango dinámico es mas amplio que en las imágenes normales. Por el contrario, las imágenes típicas (las llamaremos imágenes de bajo rango dinámico: LDR) tienen su máximo en 255, mientras que las HDR poseen valores de luminosidad de un millón o mas.

Las imágenes HDR se indican normalmente con la extensión HDR. Obtener una imágen de este tipo no es tan fácil como aumentar el contraste de una imagen ordinaria, ya que las imágenes HDR contienen más información que una fotografía estándar. De todos modos, puedes crear tus propias imágenes HDR utilizando HDR Shop pues facilita el procesamiento y manipulado de imagen de alto rango dinámico. Esta herramienta desarrollada por unos estudiantes de la universidad del sur de California, permite dar a las fotos la información adicional necesaria sin ninguna ayuda.

Para trabajar con imágenes HDR debes experimentar. Para alguno de los renders más espectaculares se ha usado radiosidad, pues estas imágenes también pueden emplearse para definir la iluminación de una escena. De nuevo para obtener resultados, tendrás que ir haciendo ajustes y pruebas. En ocasiones el rango añadido puede afectar a todos los colores de la escena. Dale una oportunidad.

Aquí hay un tutorial para el Photoshop.

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Como soy un envidioso, y vi en el blog de My Space, Let me be a beautiful mess, que Lucía  había creado su propia Super MissMole, me dediqué a hurgar con la herramienta de Hero Machine yo también, con la esperanza de hacer algún Super Ulyses.

La verdad que está bastante chula esta página para crear tus propios personajes de ficción, super heroes o villanos malosos. Te entretienes creando un personaje desde cero, eligiendo el estilo de cuerpo, facciones, pelo, etc., y luego vistiendo a tu personaje y poniéndole miles de accesorios, como las mascotas por ejemplo. Puedes elegir los colores de cualquier elemento también, teniendo en algunos casos, hasta dos colores distintos por accesorio.

Pues ya sabeis, si quereis tunearos vuestro propio heroe de comic, lo podeis hacer en  Hero Machine.

Aquí teneis mi Super Ulyses.

En este video, veremos como se hacen los bloques de hielo para hacer esculturas y figuras de hielo de una manera más industrial y menos artesanal que en otras ocasiones. Se usan tanques de frio, sierras mecánicas y sopletes para conseguir esculturas heladas de gran belleza.
[youtube]7mzlMrsAuAo[/youtube]

Y aquí unos métodos más tradicionales.

[youtube]mXRCXH57KyY[/youtube]

[youtube]fVgoRQrVL8E[/youtube]

[youtube]IZLvYGen20Q[/youtube]

Esta estatua está al lado de Notre Dame. Llevaba un tiempo intentando saber quién era el personaje que estaba encima del caballo, porque no me acordaba, y al final encontré información.

Esta estatua construida por los hermanos Charles y Louis Rochet en 1882, y se puede leer en ella una inscripción que reza: “Charlemagne et ses Levdes” (Carlomagno y sus nobles compañeros de la guardia). Está hecha de bronce.

¿Dónde lo quieres? nos pregunta la jamona.

Desde Cucoalmeria me han recordado esta web de videos dinámicos, que estaba buscando desde hace tiempo cuando la vi en su día y no le presté atención. Lo que voy a explicar, o mejor dicho, desentramar, es cómo conseguir facilmente los videos para que pongais los enlaces directos desde vuestros blogs y que la gente vea los videos y se quede flipado preguntándose si de verdad conoceis a semejante motera.

La página se llama Crusty Demons y nos presenta una chica dispuestas a tatuarse cualquier texto donde quieras. Eliges la parte del cuerpo, el emblema y el texto, y luego te muestra el resultado en un video. Desgraciadamente, el video no sé guardarlo, pero igualmente puedes conseguir el enlace y es casi igual. Para conseguir vuestro enlace, fijaos simplemente en este ejemplo: (lo he dividido en dos lineas porque no cabia, pero hay que ponerlas juntas las dos lineas en una)

http://www.crustydemons.co.uk/UK/tattoo_parlour/viewer.php?clip=
w4&id=6&msg=Amebas

Como veis, despues de

http://www.crustydemons.co.uk/UK/tattoo_parlour/viewer.php?clip=w

viene un número, más adelante otro, y al final, un texto con algunos %20 por enmedio. Los he puesto en negrita en el ejemplo para que os deis cuenta.

Pues bien, el primer número es la parte del cuerpo de la chica. Hay 4 diferentes:

El 1 es la zona baja del vientre, el 2 es en la espalda, el 3 en el pecho y el 4 en las posaderas.

El segundo, es el emblema que quereis ponerle. Hay 8 diferentes. Los teneis aquí numerados.

Finalmente, el texto lo podeis cambiar y poner el que querais para personalizarlo a vuestro gusto. Solo debeis poner un %20 si el texto lleva espacios, un %20 por cada espacio, claro.

Una cosa muy importante, olvidaos de acentuar con tildes las palabras, ya que como la página es anglosajona, no entiende las letras con tildes, y lo que hace en caso de que se os escape una letra con tilde, es omitir esa letra.

Por lo tanto, si queremos obtener un tatuaje en el pecho (que es 3) con el emblema del dragón (que es 1) y queremos que en ese texto salga Amebas a la deriva, lo que haremos será esta clave: (lo he dividido en dos lineas porque no cabia, pero hay que ponerlas juntas las dos lineas en una)

http://www.crustydemons.co.uk/UK/tattoo_parlour/viewer.php?clip=
w3&id=1&msg=Amebas%20a%20la%20deriva 

Y lo que conseguimos es esto, presionad la imagen si quereis ver el video:

Aquí pongo más muestras:

Cucoalmeria: http://www.crustydemons.co.uk/UK/tattoo_parlour/viewer.php?clip=w1&id=1&msg=http://cucoalmeria.net/

Bienvenido a mi mente: http://www.crustydemons.co.uk/UK/tattoo_parlour/viewer.php?clip=w2&id=8&msg=Bienvenido%20a%20mi%20mente

Hoy puede ser un gran día: http://www.crustydemons.co.uk/UK/tattoo_parlour/viewer.php?clip=w3&id=1&msg=Hoy%20puede%20ser%20un%20gran%20día

Shikara: http://www.crustydemons.co.uk/UK/tattoo_parlour/viewer.php?clip=w4&id=1&msg=Shikara

Intruso: http://www.crustydemons.co.uk/UK/tattoo_parlour/viewer.php?clip=w1&id=2&msg=Intruso

Inkilino: http://www.crustydemons.co.uk/UK/tattoo_parlour/viewer.php?clip=w2&id=2&msg=Inkilino

Sin miedo: http://www.crustydemons.co.uk/UK/tattoo_parlour/viewer.php?clip=w3&id=2&msg=Sin%20Miedo

¿Tú cómo lo ves?: http://www.crustydemons.co.uk/UK/tattoo_parlour/viewer.php?clip=w1&id=3&msg=¿Tú%20cómo%20lo%20ves?

Un simple blog: http://www.crustydemons.co.uk/UK/tattoo_parlour/viewer.php?clip=w2&id=3&msg=Un%20simple%20blog

Davinxi: http://www.crustydemons.co.uk/UK/tattoo_parlour/viewer.php?clip=w3&id=4&msg=Davinxi

Kribol: http://www.crustydemons.co.uk/UK/tattoo_parlour/viewer.php?clip=w4&id=4&msg=Kribol%20Blog

Salón de sol: http://www.crustydemons.co.uk/UK/tattoo_parlour/viewer.php?clip=w2&id=5&msg=Salón%20de%20sol

Marca el mundo: http://www.crustydemons.co.uk/UK/tattoo_parlour/viewer.php?clip=w2&id=7&msg=Marca%20el%20mundo

Drisas: http://www.crustydemons.co.uk/UK/tattoo_parlour/viewer.php?clip=w3&id=7&msg=Drisas

El blog de Browner: http://www.crustydemons.co.uk/UK/tattoo_parlour/viewer.php?clip=w4&id=8&msg=El%20blog%20de%20Browner

Estos lo siento, pero son muy largos para escribir el ejemplo, aun así, pongo los enlaces:

Un hombre solo en la red

My Space: Let me be a beautiful mess

La jodida crítica y denuncia de Jack

Crónicas de mis no-aventuras

Leche Cortada

Si crees que con un café con leche no se puede hacer nada más que tomártelo, estás equivocado.

Admira el arte que se puede hacer con un café con leche y algo de habilidad.
[youtube]-rZ63uyo8cs[/youtube]

 “Vamos, alégrame el día”

Michael Fitzpatrick nació en 1946 y es un pintor reconocido por los retratos de hermosas mujeres, o sus bodegones donde el vino siempre hace acto de presencia, colaborando incluso en publicidad para el sector vinícola. 

   “Estudio con violín”          “Estudio con flauta”

 “Una canción de amor”

“Aunque la mayoría de los objetivos de mis pinturas sean bellas mujeres, mi interés como artista se centra en la cualidades normales de diseño. Uso paletas cálidas o frías para crear la “instantanea”. Las capas están destinadas a crear un ambiente elegante.

Las figuras me suponen un gran reto, ya que el espectador encontrará hasta el mínimo error. Las formas de la mujer tienen la suficiente complejidad e interés, y describirlas visualmente en un lienzo nunca es aburrido.”

 “Étude”

 “La playa”

 “Havana”

          “Tulipanes, vino y queso”                     “Vino y queso”

Si te gusta el pop-art, estás de suerte. Puedes crear tus propias imágenes al más puro estilo Andy Warhol, con este Warholizer.

Entra en ESTA web, y sube cualquier foto, para conseguir un resultado tope Warhol.

Aquí teneis una muestra con una foto de Namie Amuro.

El Matrimonio Arnolfini (1434, Jan Van Eyck), es un cuadro lleno de enigmas así como de belleza. Casi todos los elementos que aparecen tienen algo que ver simbólicamente con la escena, pero Van Eyck los pinta como accesorios totalmente casuales esparcidos por la habitación.

Se trata de un retrato de Arnolfini, un comerciante de Lucca establecido en Brujas, y su esposa Giovanna Cenami. Ambos personajes están de pie, cogidos de la mano, él con la derecha levantada y la mujer con la izquierda sobre el vientre, situados en una habitación que se abre al exterior por una ventana que permite ver los árboles frutales del huerto o jardín próximo.

A la derecha, una cama con un dosel y a su lado un sitial de alto respaldo rematado por una pequeña escultura de santa Margarita, de cuya base cuelga una escobilla; una alfombra se aprecia junto a sus pies. En la pared del fondo, un espejo convexo de forma circular y una ristra de cuentas, instrumento de contabilidad propio de banqueros, prestamistas y comerciantes.

Arrimado al muro, un banco cubierto de almohadones y una tela roja. Detrás de la figura de Arnolfini, una mesita con frutas. Objetos de uso personal -dos pares de zapatillas y un perrito- completan el cuadro doméstico de la pareja. Da la impresión como si estuviéramos de visita en casa de los Arnolfini.

Uno de los enigmas nos lo proporciona la inscripción de Van Eyck en el muro del fondo, en bellísimos caracteres góticos entrelazados. La inscripción no dice que Van Eyck pintara el cuadro, sino que “Jan van Eyck estuvo aquí”. Es una extraña declaración, que se explica si pensamos que Van Eyck era amigo de los Arnolfini y que probablemente actuara de padrino o testigo de la boda.

Asi mismo, he encontrado una relación de objetos y simbologias:

- La candela encendida de la araña representa el misterio de Cristo que todo lo ve, o una sola vela encendida simboliza también el matrimonio o la llama del amor (era costumbre flamenca encender una vela el primer día de la boda).

- El espejo impecable es el símbolo de la pureza de la Virgen -”speculum sine macula”. El espejo es uno de los mejores ejemplos de la minuciosidad microscópica conseguida por van Eyck (mide 5’5 centímetros y cada una de las escenas de la pasión que le rodean mide 1’5 centímetros), y enlaza con el siguiente asunto. En torno al espejo se muestran 10 de las 14 estaciones del Vía Crucis (las paradas del camino de Cristo hasta su muerte en el Gólgota). Su presencia sugiere que la interpretación del cuadro debe ser cristiana y espiritual en igual medida que legal y recuerda el sacrificio que tienen que soportar los esposos.
Por cierto que estos pequeños espejos convexos eran muy populares en aquella época; se llamaban «brujas» y se usaban para espantar la mala suerte. A menudo se encontraban junto a ventanas y puertas, para buscar efectos lumínicos en las estancias. Que se sepa, ésta es la primera vez que se usan como recurso pictórico, la idea tuvo mucho éxito y fue imitada, como hemos visto. El experto Craig Harbison ve en el espejo el centro de gravedad de todo el cuadro, es lo que más nos llama la atención, una especie de “círculo mágico” calculado con increíble precisión para atraer nuestra mirada y revelarnos el secreto mismo de la historia del cuadro: “But there’s the key!”.

- Las frutas del alféizar de la ventana evocan el estado inmaculado que precede al pecado. Las naranjas, importadas del sur, eran un lujo en el norte de Europa, y aquí aluden quizá al origen mediterráneo de los retratados. Conocidas como “manzanas de Adán”, representaban además la fruta prohibida del edén (quizá sean una evocación del paraíso perdido), en alusión al pecado mortal de la lujuria, probable motivo de la pérdida de la gracia. Los instintos pecaminosos de la humanidad se santifican mediante el ritual del matrimonio cristiano.

- El perro es una clara alusión a la fidelidad.

- En el cabezal de la cama se ve la talla de una mujer con un dragón a los pies. Es probable que sea Santa Margarita, patrona de los alumbramientos, cuyo atributo es el dragón; pero por la escobilla que hay al lado podría ser Santa Marta, patrona del hogar, que comparte idéntico atributo.

- La cama tiene significación simbólica, sobre todo en la realeza y la nobleza, donde la continuidad del linaje es importante. La cama representa el lugar donde se nace y se muere. Los tejidos rojos simbolizan la pasión.

- La alfombra que hay junto a la cama es muy lujosa y cara, procedente de Anatolia, otra muestra de su fortuna y posición.

- Ambos personajes estén descalzos, lo que puede indicar que la pareja está pisando un suelo santo y por esto se han descalzado. Los zuecos esparcidos por el suelo representan el vínculo con el suelo sagrado del hogar y también son señal de que se estaba celebrando una ceremonia religiosa. La posición prominente de los zapatos es también relevante: los de Giovanna, rojos, están cerca de la cama; los de su marido, más próximos al mundo exterior. En aquel tiempo se creía que pisar el suelo descalzo aseguraba la fertilidad.

- El gesto de la mano derecha de Arnolfini parece sugerir que esté a punto de pronunciar un juramento de fidelidad, es decir, su compromiso matrimonial con Giovanna, mientras que ella, dándole la mano, le corresponde de la misma manera (no se necesitaba sacerdote en la ceremonia matrimonial). Observando la mano del personaje, advertimos un claro arrepentimiento: alargó los dedos índice y corazón para corregir una relativa desproporción de tamaño que el pintor notó al acabar la tela. Las fotografías con infrarrojos revelan que la mano de Arnolfini estuvo situada, en principio, en tres posiciones más atrasadas. En conjunto denota la importancia expresiva que el pintor concedió al gesto del comerciante, dado que es la clave para comprender el sentido de esta composición.

- El traje verde de la mujer simboliza fertilidad.

El espejo convexo devuelve la imagen de la habitación desde un nuevo punto de vista: la pareja Arnolfini está de espaldas y, delante de ellos, en el umbral de la puerta, dos personajes con indumentaria azul y roja, uno de ellos, quizás, el propio van Eyck, que reforzaría con este artificio óptico su presencial en la composición, insistiendo en su calidad de testimonio del matrimonio.

Respecto a la esposa, señalaremos la curiosa moda femenina que las damas llevaban: se rapaban la frente y se adornaban con una toca en forma de cuernos. Lo que me ha asombrado leer es que la mujer no está embarazada, sino que es una deformación deliberada mediante un corpiño muy ajustado que estrecha el pecho de la mujer, elevándolo y creando un abombamiento de vientre y caderas.

Evidentemente, el cuadro y el matrimonio en sí están envueltos en un halo de misterio. Por de pronto, carecemos de documentos sobre el encargo entre los Arnolfini y Van Eyck; los primeros documentos sobre la pintura son ya del siglo XVI. De todos modos, sabemos que Giovanni Arnolfini vino de Italia a comerciar a Brujas, amasó una inmensa fortuna y entró en el círculo más selecto del gran duque de Borgoña (para quien trabajaba Jan van Eyck).

Pero los motivos reales del cuadro siguen estando ocultos. Las nuevas investigaciones de la National Gallery de Londres (radiografías, infrarrojos…), demuestran que la mayoría de los objetos, a los que Panofsky trata de dar un sentido, se pintaron después de crear lo fundamental del cuadro; y que todos ellos son pequeños tesoros, carísimos caprichos que, en aquella época, muy pocos podían pagar; al mismo tiempo la riqueza llama a la fertilidad, a la procreación… Lo más evidente es que Arnolfini hace una demostración del poder comercial que había alcanzado, como un auténtico «self-made-man» del siglo XV.

Se ha llegado a plantear si lo pintado es real o es una recreación de Van Eyck: aparte de una demostración de su virtuosismo pictórico. En aquella época no era habitual pintar fuera del estudio, así que es fácil entender que se trata una ilusión creada por el pintor, en connivencia con Arnolfini. Podría referirse a una promesa de matrimonio y de la vida que le espera a la esposa; podría reflejar la ceremonia misma del matrimonio. Últimamente se habla de un posible exorcismo, o ceremonia para recuperar la fertilidad ya que Arnolfini y su esposa no tuvieran hijos. Este tipo de ceremonias, para recuperar la fertilidad eran habituales en la época. De hecho, tras las manos de la pareja hay una horrible gárgola sonriente que podría simbolizar el mal que se cierne sobre el matrimonio, la causa de su castigo: Giovanni Arnolfini era un mujeriego, un adúltero.

Pero hay más motivos para la controversia: en 1990, un investigador francés de la Sorbona, Jacques Paviot, descubrió en el archivo de los duques de Borgoña un documento de matrimonio de Giovanni Arnolfini datado en 1447: trece años después de que fuese pintado el cuadro y seis años después de que muriese Jan van Eyck. Cierto que en Brujas en el siglo XV hubo cuatro Arnolfinis y dos de ellos se llamaban Giovanni, pero en el documento se habla inequívocamente del más rico, el que tenía tratos con el archiduque, el del cuadro de Van Eyck.